yatzer
Η τρίτη έκδοση της «Forever is Now», μιας φιλόδοξης έκθεσης τέχνης στο οροπέδιο της Γκίζας στην Αίγυπτο, συγκεντρώνει μια σειρά από μεγάλης κλίμακας γλυπτά και εγκαταστάσεις 14 σύγχρονων καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο που συνομιλούν με τις μνημειώδεις Πυραμίδες της Γκίζας και την πολιτιστική κληρονομιά του μνημείου παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO. Με την επιμέλεια της πλατφόρμας σύγχρονων τεχνών CulturVator – Art D’Égypte, η φετινή σειρά, η μεγαλύτερη μέχρι σήμερα, δείχνει τη διασύνδεση του παρελθόντος και του παρόντος μας εξερευνώντας τις συνδέσεις μεταξύ της γης, των παραδόσεων, της πνευματικότητας και της τεχνολογίας. Διαφορετικά ως προς την ιδέα, τη μορφή και τα υλικά, όλα τα έργα τέχνης μοιράζονται ωστόσο ένα διαδραστικό στοιχείο, προσκαλώντας τους επισκέπτες να ασχοληθούν ενεργά μαζί τους, προσφέροντας νέους τρόπους για να γνωρίσουν τα εμβληματικά μνημεία που διακρίνονται στο παρασκήνιο. Σε προβολή μέχρι τις 18 Νοεμβρίου 2023, η εκτεταμένη έκθεση υπογραμμίζει τη σημασία της πολιτιστικής ανταλλαγής μεταξύ καλλιτεχνών και τη διαρκή ικανότητα της πολιτιστικής κληρονομιάς της αρχαίας Αιγύπτου να εμπνέει τόσο την καλλιτεχνική όσο και τη δημόσια φαντασία, όπως επισημαίνει η Nadine Abdel Ghaffar ως ιδρυτής της Art D’Égypte, ενώ επιδιώκει να βρει σταθερές αξίες σε μια εποχή ραγδαίων τεχνολογικών και πολιτισμικών αλλαγών.
Όπως ήταν αναμενόμενο, αρκετοί καλλιτέχνες άντλησαν έμπνευση από την εμβληματική αρχιτεκτονική των Πυραμίδων της Γκίζας, με πιο εμφανή τον Σαουδάραβα καλλιτέχνη Rashed Al Shashai του οποίου η «Ημιδιαφανής Πυραμίδα» συναγωνίζεται τα τρία αρχαία μνημεία για την προσοχή. Κατασκευασμένη από ψάθινα καλάθια, η εγκατάσταση για συγκεκριμένο χώρο αποτίει φόρο τιμής στην αρχαία τέχνη της πλέξης της Αιγύπτου, υπογραμμίζοντας τη σημασία της διατήρησης των παραδοσιακών τεχνικών με ταυτόχρονη προώθηση της καινοτομίας και της δημιουργικότητας.
Η εγκατάσταση ύψους 10 μέτρων του Αιγύπτιου καλλιτέχνη Mohamed Banawy, “As Above, So Below (Dome of Starry Sky)”, έχει επίσης σχήμα πυραμίδας, αν και μόνο όταν την βλέπει κανείς κατάματα από μπροστά. Φτιαγμένο από μια μήτρα γλυπτών σε σχήμα αστερία τοποθετημένα σε ράβδους, το κομμάτι αναφέρεται στον δεύτερο στίχο της Σμαραγδένιας Ταμπλέτας , ένα κρυπτικό ερμητικό κείμενο που λέγεται ότι γράφτηκε από τον Αιγύπτιο θεό Θωθ. Το όνομα του έργου τέχνης αναφέρεται επίσης στους βασικούς νόμους της ισορροπίας και της αρμονίας που σύμφωνα με την αρχαία αιγυπτιακή κοσμική φιλοσοφία διασφαλίζουν ότι ο κόσμος δεν καταναλώνεται από το χάος και το σκοτάδι.
Λιγότερο μεγαλεπήβολο στο σχεδιασμό, αλλά εξίσου ισχυρό στην έμπνευση περισυλλογής, είναι το «TEMPLE •I•» του Γάλλου καλλιτέχνη Stephan Breuer, ένα αιωρούμενο χρυσό τρίγωνο καθαρού φωτός που επιτρέπει στους επισκέπτες να σταματήσουν και να αναστοχαστούν τόσο στον εξωτερικό κόσμο όσο και στον εσωτερικό τους εαυτό. . Σχεδιασμένο ως «θεϊκή οπτασία», το κομμάτι είναι ένα αιθέριο σύμβολο της πνευματικής ενέργειας του αρχαιολογικού χώρου.
Το έργο “Treasures” της καλλιτέχνιδας των ΗΑΕ Azza Al Qubaisi συνδυάζει τους γεωμετρικούς όγκους της πυραμίδας με τα οργανικά σχήματα των γύρω αμμοθινών σε μια εγκατάσταση που μοιάζει με λαβύρινθο στην οποία οι επισκέπτες μπορούν να περπατήσουν. Φτιαγμένο από μαλακό ατσάλι και φύλλα ανοξείδωτου χάλυβα, το μεταλλικό τοπίο σε γήινες αποχρώσεις που έχει δημιουργήσει ο καλλιτέχνης αντιπαραθέτει τα μυστήρια του τοπίου της ερήμου με τις πολιτιστικές μνήμες, τις ιστορίες και τα μοτίβα που αντιπροσωπεύουν τα αρχαία μνημεία.
Μια πυραμίδα μπορεί επίσης να βρεθεί επί του «Mirror Gate» της Αργεντινής καλλιτέχνιδας Pilar Zeta, μια γλυπτική πύλη εμπνευσμένη από τον αρχαίο μυστικισμό της Αιγύπτου. Συνδυάζοντας φυσικά και τεχνητά υλικά, το τελετουργικό έργο τέχνης, που περιγράφεται από την καλλιτέχνη ως «μια διαδιάστατη πύλη μεταξύ χρόνου και χώρου», είναι μια εκλεκτική σύνθεση συμβολικών στοιχείων, συμπεριλαμβανομένου ενός μονοπατιού σκακιέρας που αντιπροσωπεύει τη δυαδικότητα, ιριδίζουσες μπλε σφαίρες που αντιπροσωπεύουν το ιερό σκαθάρι, σύμβολο αναγέννησης και αναγέννησης, και ένα αυγό καθρέφτη που συμβολίζει τις απεριόριστες δυνατότητες και την αυτοεξερεύνηση.
Εξίσου μυστηριώδης είναι η εγκατάσταση «Η πραγματικότητα είναι διαχρονική» του καλλιτέχνη από το Μπαχρέιν, Ρασίντ Αλ Χαλίφα , ένα σύμπλεγμα πανύψηλων ευθύγραμμων όγκων που αναδύονται από το έδαφος σε διάφορες γωνίες. Κατασκευασμένα από διάτρητα πάνελ από χαλκό και ορείχαλκο, τα κομμάτια καλύπτονται με περίτεχνα γεωμετρικά μοτίβα που λαμβάνονται από το βιβλίο του Ιησουίτη λόγιου Anthanasius Kircher «Turris Babel» του 17ου αιώνα, όπου παρουσιάζει διαγράμματα ενός αρχαίου αιγυπτιακού λαβύρινθου. Ιδιαίτερα φουτουριστική στο σχέδιό της, αλλά εμποτισμένη με αρχαίες μυθολογικές αναφορές, η εγκατάσταση παίζει με τις έννοιες της διαχρονικότητας προσκαλώντας τους επισκέπτες σε ένα σκηνικό όπου το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον ενώνονται.
Ο Βραζιλιάνος καλλιτέχνης Artur Lescher εξερευνά τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων και της θέσης τους στο σύμπαν με το «Observatory Meta Oiko», ένα πρισματικό γλυπτό που δημιουργήθηκε από αντανακλαστικές και ημιδιαφανείς επιφάνειες που καλεί τους επισκέπτες να δουν το πανόραμα των πυραμίδων από μια διαφορετική οπτική γωνία.
Ομοίως με την «Πύλη του Καθρέφτη» της Πιλάρ Ζέτα, ο «Ναός των Φαντασμάτων» του Αιγυπτιοβρετανού γλύπτη Sam Shendi έχει επίσης τη μορφή μιας μυστηριώδους πύλης, αυτή τη φορά εμπνευσμένη από αρχαίους αιγυπτιακούς ναούς. Κατασκευασμένος από ατσαλένιες ράβδους ζωγραφισμένες σε μια ζωηρή κόκκινη απόχρωση, ο απόκοσμος, σκελετικός ναός απεικονίζει τη διαρκή επίδραση των αρχαίων κατασκευών που έχουν περάσει εδώ και πολύ καιρό, δείχνοντας πόσο εύκολο είναι να τις πλάσουμε στη φαντασία μας και επομένως να αισθανθούμε την ενέργειά τους.
Πάνω από τέσσερα μέτρα ύψος, το μαγευτικό γλυπτό της Ολλανδής σχεδιάστριας Sabine Marcelis αποτίει φόρο τιμής στο ηλιακό ρολόι που πιστεύεται ότι αρχικά επινοήθηκε από τους Αιγύπτιους – το παλαιότερο γνωστό ηλιακό ρολόι κατασκευάστηκε στην Αίγυπτο το 1500 π.Χ. Πήρε το όνομά του από τον Αιγύπτιο θεό ήλιο, “RA”, το έργο τέχνης είναι κατασκευασμένο από πλαστικοποιημένο ηλιακό γυαλί του οποίου οι κόκκινες και κίτρινες αποχρώσεις παράγουν ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο αποτύπωμα φωτός καθώς προχωρά η μέρα, ενώ εκμεταλλεύεται την ενέργεια του ήλιου έτσι ώστε να μπορεί να συνεχίσει να φωτίζεται μετά το σούρουπο.
Μια άλλη αρχαία αιγυπτιακή θεότητα που κάνει την εμφάνισή της είναι το Hathor, ευγενική προσφορά της Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Carole Feuerman, της οποίας το χάλκινο γλυπτό της θεάς παίρνει τη δυναμική μορφή μιας σύγχρονης γυναίκας. Το Hathor συνδέεται με το νερό και τη γονιμότητα και ο Feuerman προσπαθεί να συλλάβει τη χαριτωμένη ρευστότητα που θυμίζει νερό.
Ο καταξιωμένος Έλληνας καλλιτέχνης Κώστας Βαρώτσος αποφεύγει την αιγυπτιακή μυθολογία εστιάζοντας στη σχέση μεταξύ του ποταμού Νείλου και του οροπεδίου της Γκίζας. Η εγκατάστασή του «Ορίζοντας» αποτελείται από οκτώ ενωμένους μεταλλικούς δακτυλίους, ένα νεύμα στον ουράνιο θόλο και τον κύκλο της ζωής, που έχουν μισογεμίσει με λεπτά στρώματα γυαλιού, την τεχνική της υπογραφής του καλλιτέχνη. Με φόντο το τοπίο της ερήμου, οι γυάλινες υφές δίνουν την εντύπωση του νερού, οριοθετώντας έναν απατηλό ορίζοντα που ενώνει τις Πυραμίδες με τον ποταμό Νείλο.
Η συμβολική απήχηση του κύκλου βρίσκεται επίσης στο Βέλγου καλλιτέχνη Arne Quinze κυκλικό γλυπτό του «Aurora». Πλαισιώνοντας στρατηγικά όψεις μιας από τις Πυραμίδες, το μεταλλικό γλυπτό λειτουργεί σαν μια «χρονική πύλη» που γεφυρώνει, σύμφωνα με τα λόγια του καλλιτέχνη, «το χάσμα μεταξύ του παρελθόντος και του αύριο». Αποτελούμενο από αφηρημένα, οργανικού σχήματος, κομμάτια αλουμινίου που συνθλίβονται μεταξύ τους για να σχηματίσουν ένα τεράστιο δαχτυλίδι, το έργο τέχνης εξερευνά τη δύναμη και την ευθραυστότητα της φύσης.
Στον Έλληνα καλλιτέχνη Διονύσιο «Διαλογισμός στο φως», ο Αιγύπτιος θεός του ήλιου συνομιλεί με τον Απόλλωνα, τον Έλληνα θεό του ήλιου. Κατασκευασμένη με τη βοήθεια της τεχνητής νοημοσύνης, η εγκατάσταση έχει τη μορφή ενός ανάγλυφου χαλιού του οποίου τα αφηρημένα σημάδια, φτιαγμένα από μυριάδες επιχρυσωμένα φύλλα ορείχαλκου σε λινό, διαγράφουν τη διαδρομή του ήλιου από το σούρουπο μέχρι την αυγή. Προσκεκλημένοι να πατήσουν στο χρυσό χαλί, οι επισκέπτες βυθίζονται σε ένα σκηνικό αστραφτερού φωτός.
Τέλος, ο Γάλλος καλλιτέχνης JR δημιούργησε μια τεράστια ταπετσαρία από ασπρόμαυρα πορτρέτα που προέρχονται από τη συμμετοχή του στη δεύτερη έκδοση του «Forever is Now» το 2022, όταν οι επισκέπτες κλήθηκαν να μπουν σε ένα διαδραστικό φωτοθάλαμο σε σχήμα πυραμίδας για να τραβήξουν το πορτρέτο τους. Η φετινή συμμετοχή του καλλιτέχνη βλέπει 130 από αυτά τα μεγάλης κλίμακας πορτρέτα, τα οποία πέρυσι εκτέθηκαν μεμονωμένα μπροστά από τη Μεγάλη Πυραμίδα ως εφήμερες προσωπικές δηλώσεις, σχηματίζοντας ένα σύνθετο έργο τέχνης μήκους 20 μέτρων που προωθεί έναν κοινό διάλογο με τον κόσμο της UNESCO τόπος κληρονομιάς.
*Φωτογραφία εξωφύλλου: “Treasures” by Azza Al Qubaisi. Installation view, “Forever Is Now III”, Art D’Egypte. © Kollectiv
Του Eric David
Πηγή: yatzer
