Το 1978, ο Keith Haring έγραψε τέσσερις λέξεις στο ημερολόγιό του λίγους μήνες μετά την άφιξή του στη Νέα Υόρκη: «Η τέχνη είναι για όλους».
Ο καλλιτέχνης, τότε 20 ετών, είχε μετακομίσει στη Νέα Υόρκη για να σπουδάσει στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών και αντιμετώπιζε για πρώτη φορά τη συντηρητισμό του κόσμου της τέχνης. Οι περισσότεροι σύγχρονοι καλλιτέχνες, έγραψε ο Χάρινγκ, αγνοούσαν το κοινό υπέρ των αστών πελατών. Απογοητευμένος, έγραψε: «Το κοινό έχει δικαίωμα στην τέχνη».
Μέσα σε λίγα χρόνια, ο Χάρινγκ θα αγκαλιαστεί τόσο από την ελίτ της τέχνης όσο και από τα τολμηρά ονόματα της εποχής, όπως η Μαντόνα και η Γκρέις Τζόουνς. Αλλά ακόμη και όταν οι πίνακές του άρχισαν να αποκτούν εμπορική αξία, ο Χάρινγκ διατήρησε την πεποίθησή του για το δικαίωμα του κοινού στην τέχνη. Καθ’ όλη τη διάρκεια της περίπου δεκαετούς καριέρας του ως εμπορικού καλλιτέχνη, ο Χάρινγκ κράτησε το έργο του προσβάσιμο μέσω τοιχογραφιών σε εξωτερικούς χώρους, συμπεριλαμβανομένου ενός πίνακα 90 μέτρων στο Τείχος του Βερολίνου.
Όταν ταξίδευε για να εκθέσει έργα σε γκαλερί και μουσεία, ο Χάρινγκ ζωγράφιζε δημόσια έργα, παρέχοντας κάτι δωρεάν σε όποιον δεν έβγαζε το κόστος εισόδου. Πρόσφερε επίσης εκδόσεις της δουλειάς του που κοστίζουν μόλις λίγα δολάρια, πουλώντας αντικείμενα χαμηλού κόστους όπως μπλουζάκια, αυτοκόλλητα, μαγνήτες ψυγείου και θήκες προφυλακτικών που καλύπτονταν από τα σχέδιά του σε ένα κατάστημα λιανικής στη Νέα Υόρκη που ονομάζεται Pop Shop.
«Η τέχνη είναι για όλους» παρέμεινε η κατευθυντήρια αρχή του. Περισσότερα από 40 χρόνια αργότερα, η φράση χρησιμεύει ως τίτλος μιας νέας αναδρομικής έκθεσης που εκτίθεται τώρα στην Πινακοθήκη του Οντάριο.
Η έκθεση άνοιξε για πρώτη φορά τον Μάιο στο The Broad στο Λος Άντζελες και θα ταξιδέψει στο Walker Art Center στη Μινεάπολη αυτή την άνοιξη μετά την έκθεσή της στο Τορόντο. Διαθέτει περισσότερα από 200 έργα τέχνης και εφήμερα, από ζωγραφισμένους μουσαμάδες και τεφροδόχους μέχρι γλυπτά μεγάλης κλίμακας και μπλουζάκια που πουλήθηκαν αρχικά στο Pop Shop και είναι η πρώτη μεγάλη έκθεση έργων του Haring στον Καναδά εδώ και σχεδόν 25 χρόνια.
Το θέμα της προσβασιμότητας συνδέει την παράσταση, η οποία πραγματεύεται τα πάντα, από πυρηνικό πόλεμο έως HIV/AIDS (ο Χάρινγκ πέθανε από επιπλοκές που σχετίζονται με την πάθηση το 1990).
Η επιμελήτρια και η υπεύθυνη εκθέσεων του Broad, Sarah Loyer, η οποία επιμελήθηκε την έκθεση, εξηγεί ότι το θέμα «Η τέχνη είναι για όλους» δεν ισχύει μόνο για τη λαϊκιστική προσέγγιση του Haring στην προβολή έργων, αλλά και για την ίδια την τέχνη.
Είναι σε θέση να αντιμετωπίσει όλα τα σύνθετα ζητήματα, όπως ο καπιταλισμός, η εξάπλωση των νέων μέσων, η σεξουαλικότητα και η φυλή. «Και μιλάει για αυτά τα πραγματικά σοβαρά, σύνθετα θέματα, ενώ χρησιμοποιεί επίσης πολύ ζωντανά χρώματα και συχνά χιούμορ, όντας σε θέση να προκαλέσει χαρά και θαυμασμό ταυτόχρονα», λέει ο Loyer.
«Ακόμη και όταν τα έργα έχουν σοβαρό και πολιτικό περιεχόμενο και θεματολογία, υπάρχει τρόπος να γίνει έτσι ώστε να είναι προσβάσιμο».
Την Τρίτη, την παραμονή των δημόσιων εγκαινίων της παράστασης, η μικρότερη αδερφή του Χάρινγκ, Κρίστεν Χάρινγκ, περιόδευσε την έκθεση.
Η Kristen Haring έγινε ιδρυτικό μέλος του Ιδρύματος Keith Haring, το οποίο ίδρυσε ο καλλιτέχνης πριν από τον θάνατό του, το 1989, όταν ήταν μόλις 19 ετών. Και υπήρξε ένας από τους βασικούς βοσκούς της κληρονομιάς του Haring.
Κάνοντας μια στάση σε έναν πίνακα κοντά στην έναρξη της έκθεσης Art Is For Everybody – από μια έκθεση γκαλερί στη Νέα Υόρκη που πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της ανάβασης του Haring στον κόσμο της τέχνης – η Kristen Haring εξήγησε ότι ήταν ακόμη στο δημοτικό όταν το έργο του αδερφού της άρχισε να παρουσιάζεται σε μεγάλες γκαλερί και ότι η οικογένειά της θα οδηγούσε μιάμιση ώρα από τη μικρή πόλη Kutztown, στο Penn, όπου μεγάλωσαν οι Harings, για να παρευρεθούν σε ξέφρενα πάρτι έναρξης.
«Ερχόμασταν για μια ημερήσια εκδρομή και ρίξαμε μια τέτοια μονοήμερη ματιά στο τι συνέβαινε στη ζωή του Keith και στη συνέχεια θα επέστρεφα στην έκτη δημοτικού στο μικρό μου σχολείο».
Σταματώντας μπροστά σε ένα βίντεο που έπαιζε ειδήσεις του CBS σχετικά με τη σύλληψη του αδελφού της για βανδαλισμό – Ο Χάρινγκ συνελήφθη πολλές φορές επειδή δημιούργησε σχέδια με κιμωλία σε κενό διαφημιστικό χώρο στο μετρό της Νέας Υόρκης, ένα έργο που τον πρόσφερε τοπική φήμη και βοήθησε την καριέρα του – η Κρίστεν Χάρινγκ ήταν σαστισμένη που θυμόταν τις συγκρούσεις του αδερφού της με το νόμο.
«Οι γονείς μου ήταν και οι δύο τρομοκρατημένοι που έδειχναν ότι συνελήφθη, αλλά και τόσο περήφανοι που λάμβανε αυτή την κάλυψη».
Η σύλληψη που θυμάται περισσότερο, λέει, ήταν μια ιστορία που αγαπούσε να διηγείται ο Χάρινγκ για έναν αστυνομικό που του πέρασε χειροπέδες, μετά έλαβε μια κλήση που τον οδήγησε σε κατάσταση έκτακτης ανάγκης και έκλεισε τον καλλιτέχνη με χειροπέδες σε ένα μπάνιο του μετρό, λέγοντας ότι θα επέστρεφε για το Χάρινγκ αργότερα. Για την αντίδραση του αδερφού της, η Κρίστεν Χάρινγκ θυμάται: «Είπε, «Φοβόμουν ότι θα πεθάνω σε εκείνο το μπάνιο του μετρό, που τον είχε ξεχάσει αυτός ο αστυνομικός». ”
Σε ένα δωμάτιο γεμάτο με φωτογραφίες του Χάρινγκ και των διασήμων φίλων του – του σχεδιαστή μόδας Ζαν Πολ Γκοτιέ, της τραγουδίστριας Γκρέις Τζόουνς, της κάντρι σταρ Ντόλι Πάρτον, του συναδέλφου σταρ της τέχνης Άντι Γουόρχολ και της ποπ εικόνας της Μαντόνα – η Κρίστεν Χάρινγκ θυμάται τον αδερφό της που είχε συναντήσει πολλά αξιόλογα ονόματα πριν την άνοδό τους στη φήμη.
«Σε πολλές περιπτώσεις, τους γνώρισε πριν γίνουν διασημότητες. Αυτό ίσχυε σίγουρα για τη Μαντόνα. Την ήξερε πριν γίνει διάσημη και ακριβώς καθώς ερχόταν στην εκπληκτική της καριέρα. Η πρώτη φορά που έπαιξε το Like a Virgin ήταν στο πάρτι γενεθλίων του… Αγαπούσαν ειλικρινά ο ένας τον άλλον».
Από την εποχή που ήταν έφηβος, η Kristen Haring λέει ότι ο αδερφός της ήθελε να γίνει διάσημος. «Αυτό είναι ένα πράγμα που αυτός και εγώ σίγουρα δεν είδαμε κατάματα. Ποτέ δεν είδα την απήχηση του, ειδικά όταν το είδα να συμβαίνει σε αυτόν».
Ο στόχος, ωστόσο, δεν ήταν ποτέ η φήμη για χάρη της φήμης, λέει. «Ήθελε να γίνει γνωστός, αλλά ο λόγος που ήθελε να γίνει γνωστός δεν ήταν για να πάρει ένα καλό τραπέζι σε ένα εστιατόριο. Αυτό θα σήμαινε ότι οι άνθρωποι έδιναν προσοχή στα μηνύματα που είχε».
Για 30 χρόνια, η Kristen Haring έχει βοηθήσει στην προστασία αυτών των μηνυμάτων ως μέλος του συμβουλίου του ιδρύματος και ως διαχειριστής του έργου του αδελφού της. Πριν πεθάνει, ο Χάρινγκ μίλησε σε όλους στην οικογένεια για την επιθυμία του να δημιουργήσει ένα ίδρυμα ως σκάφος για την κληρονομιά του.
Εκτός από τη συνεργασία με γκαλερί και μουσεία, το ίδρυμα βραβεύει επιχορηγήσεις σε οργανισμούς που εμπλέκονται με το HIV/AIDS και με μειονεκτούντα παιδιά, αιτίες κοντά στην καρδιά του Χάρινγκ. Ως μέλος του διοικητικού συμβουλίου, η Kristen Haring έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο μαζί με τη δουλειά του αδελφού της, συχνά με άλλα μέλη της οικογένειάς της. Το 1997, όταν η AGO παρουσίασε το τελευταίο σόου του Haring, η Kristen Haring επισκέφτηκε και τους δύο γονείς της.
Αναλογιζόμενη εκείνη την έκθεση, μόλις επτά χρόνια μετά τον θάνατο του Χάρινγκ, λέει: «Νομίζω ότι ακόμα θρηνούσα βαθιά για αυτόν και το να δω το έργο τότε για μένα ήταν σχεδόν σαν να αισθάνομαι την απώλεια του Κιθ».
Όταν βλέπει το έργο του τώρα, 33 χρόνια μετά τον θάνατό του – «Ξέρετε, τα χρόνια από τότε που έχει φύγει είναι περισσότερα από ό,τι ήταν μαζί μας» – το εντοπίζει και βρίσκει την προσοχή που εξακολουθεί να τραβάει, καθησυχαστική και συναρπαστική.
«Είναι πάντα μια γιορτή», λέει. «Το γεγονός ότι ο κόσμος εξακολουθεί να ενδιαφέρεται για αυτό το έργο θα τον είχε κάνει πολύ πιο ενθουσιασμένο από οποιαδήποτε επιτυχία που είχε στη διάρκεια της ζωής του – το γεγονός ότι το έργο έζησε».
*Φωτογραφία εξωφύλλου: Η Γκαλερί Τέχνης του Οντάριο παρουσιάζει μια μεγάλη έκθεση του έργου του αείμνηστου καλλιτέχνη Keith Haring στο Τορόντο, την Παρασκευή 10 Νοεμβρίου 2023. Ο Haring, ο οποίος πέθανε από επιπλοκές που σχετίζονται με το AIDS το 1990 σε ηλικία 31 ετών, ήταν γνωστός για τη χρήση του ζωηρά χρώματα, δυναμική γραμμή και εμβληματικοί χαρακτήρες, καθώς και ο κοινωνικός του ακτιβισμός. Το Keith Haring: Art is for Everybody είναι ανοιχτό στους κατόχους ετήσιου πάσου από 11 Νοεμβρίου έως 17 Μαρτίου. (Galit Rodan/The Globe and Mail)
Του Russ Martin
Πηγή: theglobeandmail