Έχουν προγραμματιστεί να κυκλοφορήσουν φέτος νέα ιδρύματα αφιερωμένα στην αστρονομία, τη Nintendo και τις γυναίκες καλλιτέχνες
…
Αρκετά πολυαναμενόμενα εγκαίνια εκθέσεων περιμένουν τους επισκέπτες του Ινστιτούτου Smithsonian φέτος. Ένα αντίγραφο της αρχικής ομιλίας του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ Τζούνιορ «I Have a Dream» εκτίθεται τώρα στο Εθνικό Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού, ενώ το Smithsonian American Art Museum θα δει πίνακες William H. Johnson’s της ψεκαετίας του 1940 από τη σειρά Fighters for Freedom series, η οποία περιλαμβάνει απεικονίσεις διάσημων ιστορικών προσωπικοτήτων όπως η Χάριετ Τάμπμαν και ο Μαχάτμα Γκάντι, καθώς και λιγότερο γνωστά άτομα, που εργάστηκαν για τον κοινό στόχο της παγκόσμιας ειρήνης. Αυτή την άνοιξη, το Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας προσφέρει στους επισκέπτες την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε πρακτικές δραστηριότητες που δείχνουν πώς οι εφευρέσεις βελτιώνουν τον αθλητισμό και να δουν τη μοτοσυκλέτα Honda CB77 “Super Hawk” του 1966 που ενέπνευσε τη μυθιστορηματική αυτοβιογραφία του Robert Pirsig en and the Art of Motorcycle Maintenance, που γιορτάζει φέτος τα 50 χρόνια λειτουργίας της. Άλλα κυριότερα σημεία περιλαμβάνουν την ευκαιρία να εξερευνήσετε την αφηγηματική τέχνη των Πεδιάδων μέσα πάντα από Σκίτσα από ιστορικά κρυφά έως σύγχρονα λογιστικά βιβλία στο Εθνικό Μουσείο των Ινδιάνων της Αμερικής. Σκεφτείτε τις τέχνες των ινών ως μέσο σύγχρονης γυναικείας έκφρασης στην γκαλερί Renwick ή διαβάστε έργα τέχνης, φωτογραφίες και αρχειακό υλικό που τονίζουν τα πανομοιότυπα δίδυμα αδέρφια της Βραζιλίας Gustavo και Otavio Pandolfo (που εργάζονται με το όνομα OSGEMEOS) και τις εμπνευσμένες από το hip-hop αστικές γκράφιτι παραδόσεις τους, στο Μουσείο Hirshhorn.
Σε όλο τον κόσμο, μια σειρά από νέα εγκαίνια μουσείων είναι επίσης έτοιμα να διαφωτίσουν και να εμπνεύσουν. Το 2024 είναι η χρονιά που το Μεγάλο Αιγυπτιακό Μουσείο θα καλωσορίσει επιτέλους τους δημόσιους επισκέπτες και τα ανοιχτά λατομεία και το «Hall of Extinction and Hope», όπου οι επισκέπτες μπορούν να εξερευνήσουν τρόπους δράσης κατά της κλιματικής αλλαγής, στο Edelman Fossil Park Museum του South Jersey Το Μουσείο Fossil Park ανοίγει τώρα αυτό το καλοκαίρι. Είτε θέλετε να δοκιμάσετε τις δεξιότητές σας ως ηθοποιός στην ίδια σκηνή όπου κάποτε βρισκόταν ο Βάρδος του Έιβον, εμβαθύνετε στην ιστορία LGBTQ+ μέσα από τα μάτια ενός πρωτοπόρου του Stonewall είτε σώσετε μια πριγκίπισσα από έναν γιγάντιο γορίλα στο «Donkey Kong», αυτά τα δέκα μουσεία σίγουρα θα σας φέρουν στη δράση και θα σας προσφέρουν μια εντελώς νέα εκτίμηση για αυτό που έχει να προσφέρει αυτός ο πλανήτης —και το σύμπαν του.
Κέντρο Επισκεπτών Εθνικού Μνημείου Stonewall / Νέα Υόρκη
Όταν η αστυνομία έκανε έφοδο στο Stonewall Inn του Μανχάταν νωρίς το πρωί της 28ης Ιουνίου 1969 -μια πρακτική ολοένα και πιο συνηθισμένη στα γκέι μπαρ εκείνη την περίοδο, με προσχήματα που κυμαίνονταν από «άτακτη συμπεριφορά» έως παραβίαση των νόμων για το ποτό- πυροδότησε μια σειρά εξεγέρσεων που έγινε μια τεράστια καμπή στον αγώνα για τα δικαιώματα LGBTQ+. Ο Πρόεδρος Μπαράκ Ομπάμα όρισε επίσημα την τοποθεσία ως εθνικό μνημείο το 2016. Τώρα, ένα κέντρο επισκεπτών αφιερωμένο στην ανταλλαγή απόψεων της ιστορίας του πανδοχείου —μαζί με τη διαρκή κληρονομιά του— θα ανοίξει δίπλα.
Με τα εγκαίνια που θα πραγματοποιηθούν στις 28 Ιουνίου 2024, το Κέντρο Επισκεπτών του Εθνικού Μνημείου του Stonewall θα είναι το πρώτο κέντρο επισκεπτών αφιερωμένο στο κίνημα για τα δικαιώματα LGBTQ+ στο πλαίσιο του συστήματος Υπηρεσίας Εθνικών Πάρκων. Το Pride Live είναι η μη κερδοσκοπική ομάδα κοινωνικής υπεράσπισης που επιβλέπει αυτόν τον χώρο χωρίς αποκλεισμούς, με επιλεγμένα έργα που αναδεικνύουν την ιστορία του Stonewall. Αυτά περιλαμβάνουν στιγμές που επιλέχθηκαν ειδικά από τον πρωτοπόρο και δια βίου ακτιβιστή του Stonewall Mark Segal , ιδρυτικό μέλος του Gay Liberation Front —μια οργάνωση που δημιουργήθηκε αμέσως μετά τις εξεγέρσεις για να δώσει φωνή στην ομοφυλοφιλική κοινότητα.
Το κέντρο επισκεπτών θα φιλοξενεί επιτόπιες περιηγήσεις, ομιλίες σχετικά με την κοινότητα LGBTQ+ και τον συνεχιζόμενο αγώνα για ισότητα, ακόμη και μουσικές παραστάσεις. Θα υπάρχουν επίσης δύο εκθέσεις που εναλλάσσονται τακτικά: μια με ανερχόμενους καλλιτέχνες LGBTQ+ και μια άλλη που αναδεικνύει τη σημερινή γενιά LGBTQ+ νέων και συμμάχων και την εμπειρία τους, η οποία δημιουργείται σε συνεργασία με το Parsons School of Design.
Κέντρο Ανακάλυψης Αστρονομίας στο Αστεροσκοπείο Lowell / Flagstaff, Αριζόνα
Ένα από τα παλαιότερα αστεροσκοπεία στις Ηνωμένες Πολιτείες πρόκειται να γίνει πολύ πιο διαδραστικό με τα εγκαίνια ενός νέου μουσείου επιστήμης, που έχει προγραμματιστεί να αρχίσει να υποδέχεται επισκέπτες τον Νοέμβριο του 2024. Το Κέντρο Ανακάλυψης Αστρονομίας του Ιδρύματος Kemper and Ethel Marley απευθύνεται σε όλους, από ερασιτέχνες αστρονόμους έως ανθρώπους που απλώς απολαμβάνουν να κοιτάζουν αστέρια. Ο νέος πολύπλευρος χώρος περιλαμβάνει ένα καθηλωτικό θέατρο 180 θέσεων, το οποίο περιλαμβάνει μια περιμετρική οθόνη LED που επιτρέπει στους επισκέπτες να βλέπουν από κοντά απομακρυσμένα τοπία (όπως αυτά στον Κρόνο και τον Άρη), ένα Πλανητάριο Dark Sky που χρησιμοποιεί τους ουρανούς του Flagstaff για να μάθει για πλανήτες και αστερισμούς, και δύο κύριες εκθεσιακές αίθουσες.
Στη Ζώνη Περιέργειας, τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να ασχοληθούν με τα πάντα, από την κατασκευή και την εκτόξευση των δικών τους πυραύλων αφρού έως τον χειρισμό των ακτίνων φωτός σε ένα τραπέζι οπτικών, χρησιμοποιώντας πρίσματα και καθρέφτες. Η Γκαλερί Αστρονομίας, εν τω μεταξύ, παρουσιάζει τα μεγάλα ερωτήματα του σύμπαντος – όπως «Πώς φτάσαμε εδώ;» – και τις πολλές οπτικές γωνίες μέσα από τις οποίες οι επιστήμονες τα αντιμετωπίζουν, συμπεριλαμβανομένων των μαθηματικών, της τέχνης και της πνευματικότητας. Μπορεί να βρεθείτε να στέλνετε κωδικοποιημένα μηνύματα στο διάστημα το ένα λεπτό και μετά να παρακολουθείτε πραγματικούς μετεωρίτες μέσω της χρήσης δεδομένων αστρονόμου Lowell το επόμενο.
Το σύμπαν θα εκτίθεται πλήρως σε όλο το χώρο, με τοιχογραφίες με λεπτομέρειες αστρονομικών αντικειμένων όπως ο κομήτης Hale-Bopp και το σμήνος γαλαξιών του Περσέα, και γιγάντιους πλανήτες με οροφή, που δημιουργήθηκαν περίπου σε κλίμακα για να δώσουν στους επισκέπτες μια αίσθηση, ας πούμε, πώς Ο μικρός Ερμής βρίσκεται σε σχέση με τον Δία.
Μουσείο Nintendo / Κιότο, Ιαπωνία
Ως μία από τις μεγαλύτερες εταιρείες βιντεοπαιχνιδιών στον πλανήτη, η Nintendo είναι πολύ γνωστό όνομα. Τώρα, τα μυαλά πίσω από τέτοια franchise media όπως το “Pokémon” και το “Super Mario” ανοίγουν ένα διαδραστικό μουσείο για να παρουσιάσουν την 135χρονη ιστορία της εταιρείας, από το 1889 που ξεκίνησε ως κατασκευαστής τραπουλόχαρτων ιαπωνικού τύπου hanafuda μέχρι την ανάδειξή της ως γίγαντα βιντεοπαιχνιδιών. Ανοίγοντας στο πρώην εργοστάσιο Uji Ogura του Κιότο, το οποίο η Nintendo κάποτε χρησιμοποιούσε για την κατασκευή καρτών συναλλαγών και την επισκευή παιχνιδιών και εξοπλισμού, ο χώρος θα είναι γεμάτος με καθηλωτικά εκθέματα που θα αναδεικνύουν μερικά από τα πιο αξιοσημείωτα παιχνίδια, κονσόλες και συστήματα βιντεοπαιχνιδιών της εταιρείας. Περπατήστε στους πολύχρωμους κόσμους του «Donkey Kong» και του «The Legend of Zelda». Δοκιμάστε τις δεξιότητές σας χρησιμοποιώντας ένα Nintendo Switch (μια κονσόλα παιχνιδιών που μπορεί να κρατηθεί στο χέρι ή να τοποθετηθεί ως οικιακό σύστημα) και θαυμάστε ένα Nintendo 64, το πρώτο οικιακό σύστημα βιντεοπαιχνιδιών 64-bit στον κόσμο όταν κυκλοφόρησε το 1996 και την κονσόλα εργασίας για 388 παιχνίδια με φυσίγγια — 85 εκ των οποίων πωλήθηκαν αποκλειστικά στην Ιαπωνία.
Παρόλο που υπάρχει περιορισμός σε αυτό που θα περιλαμβάνει το μουσείο, μπορείτε να περιμένετε μια οικογενειακή εμπειρία, όπως αυτή των βιντεοπαιχνιδιών της εταιρείας (σκεφτείτε τα «Super Metroid», «Tetris» και «Pokémon: Let’s Go, Pikachu!»).
Μουσείο Σαίξπηρ / Λονδίνο
Το 2011, αρχαιολόγοι από το Μουσείο Αρχαιολογίας του Λονδίνου (MOLA) ανακάλυψαν τα ερείπια ενός από τα παλαιότερα θέατρα του Λονδίνου. Δεν ήξεραν ότι θα γινόταν τελικά στο επίκεντρο του νεότερου καθηλωτικού και διαδραστικού μουσείου της πόλης. Αυτή την άνοιξη, το Μουσείο Σαίξπηρ ανοίγει τις πόρτες του στη γειτονιά Shoreditch της πόλης και στο χώρο του πρώην θεάτρου Curtain, ενός παιχνιδιού της πρώιμης ελισαβετιανής εποχής (και προάγγελος του Globe) όπου ο ίδιος ο μεγάλος Βάρδος ανέβασε παραστάσεις Ρωμαίου και Ιουλιέτας και Henry V , και μάλιστα ανέβηκε στη σκηνή στο «Every Man in His Humor» του συναδέλφου του θεατρικού συγγραφέα Ben Jonson. Θα είναι επίσης η πρώτη φορά που τα ερείπια του θεάτρου είναι ανοιχτά για το κοινό.
Οι επισκέπτες κατεβαίνουν σχεδόν δέκα πόδια κάτω από τη γη και σε μια μέρα του 16ου αιώνα στη ζωή του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, η οποία επαναπροσδιορίστηκε μέσω της καινοτόμου τεχνολογίας πολλαπλών αισθήσεων που αναδημιουργεί τα αξιοθέατα, τους ήχους και ακόμη και τις μυρωδιές του Λονδίνου του 1598. Μια προβλεπόμενη ανακατασκευή του παιχνιδιού βρίσκεται ακριβώς πάνω από τα απομεινάρια της πραγματικής σκηνής του Curtain και η τεχνολογία τεχνητής νοημοσύνης ζωντανεύει παραστάσεις κινουμένων σχεδίων, ώστε να μπορείτε να γίνετε μέρος της δράσης.
Μαζί με μερικούς από τους αρχικούς τοίχους από τούβλα του παιχνιδιού και ένα τμήμα της κεκλιμένης επιφάνειας με χαλίκι, όπου κάποτε στέκονταν οι γηπεδούχοι (οι θεατές της κατώτερης τάξης της εποχής) για να παρακολουθήσουν μια παράσταση, αρκετά από τα ανασκαφικά ευρήματα του χώρου – συμπεριλαμβανομένου ενός τεμαχίου κεραμικής που πιθανότατα χρησιμοποιήθηκε για εφέ σκηνής και μια χτένα με σπασμένα κόκαλα—θα εκτίθενται.
Το μουσείο 19.000 τετραγωνικών ποδιών, το οποίο είναι μια συνεργασία μεταξύ της MOLA, Historic England και του δημιουργικού στούντιο Bompas & Parr, είναι μέρος μιας μεγαλύτερης τοποθεσίας 2,3 στρεμμάτων που θα περιλαμβάνει διαμερίσματα, κτίρια γραφείων, καταστήματα και εστιατόρια.
Art Silo Nordic Art Museum / Kristiansand, Νορβηγία
Αυτός ο Μάιος φέρνει ένα τεράστιο νέο μουσείο τέχνης και πολιτιστικό κέντρο στη νότια νορβηγική πόλη Kristiansand. Καταλαμβάνοντας ένα σχολαστικά ανακαινισμένο σιλό του 1935 με θέα στο τοπικό λιμάνι, το Kunstsilo Nordic Art Museum θα φιλοξενήσει επιμελημένα προγράμματα που περιλαμβάνουν συναυλίες και διαλέξεις, πολλές εκτεταμένες απόψεις και (το πραγματικό kicker!) περισσότερα από 35.000 τετραγωνικά πόδια εκθεσιακού χώρου αφιερωμένου σε Σκανδιναβική μοντέρνα τέχνη.
Οι τρεις όροφοι έργων του μουσείου προέρχονται από δύο κύριες πηγές: το Μουσείο Τέχνης της Νότιας Νορβηγίας και τη Συλλογή Tangen, το μεγαλύτερο και πιο ολοκληρωμένο ιδιωτικό σύνολο σκανδιναβικής μοντέρνας τέχνης στον πλανήτη. Το Μουσείο Τέχνης της Νότιας Νορβηγίας γεμίζει με πάνω από 1.600 τέχνες και χειροτεχνίες κυρίως Νορβηγών καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένου του φυσιοδίφη ζωγράφου Amaldus Nielsen, γνωστού για τα τοπία του και του θρυλικού Edvard Munch (του οποίου ο εμβληματικός πίνακας The Scream εκτίθεται στο Μουσείο Munch του Όσλο). Τα περισσότερα από 3.000 έργα της συλλογής Tangen περιλαμβάνουν κεραμικά, φωτογραφία, πίνακες ζωγραφικής, εγκαταστάσεις και άλλα, περισσότερα από 700 από τα οποία θα παρουσιαστούν στην εναρκτήρια έκθεση του Kunstsilo, «Pasions of the North», ένα ταξίδι στη σκανδιναβική τέχνη του 20ου αιώνα που εκτυλίσσεται σε 25 αίθουσες.
Η διαδραστική ψηφιακή τέχνη και οι διεθνείς σύγχρονες εκθέσεις θα αποτελούν επίσης μέρος του συνολικού προγραμματισμού του Kunstsilo και το ίδιο το μουσείο σκοπεύει να χρησιμεύσει ως θερμοκοιτίδα για νέες ιδέες.
Hampi Art Labs / Hampi, Ινδία
Η πόλη Hampi της νότιας Ινδίας είναι ένα κέντρο για παραδοσιακές τέχνες και χειροτεχνίες, όπως το κέντημα Lambani, ένα περίπλοκο στυλ κεντήματος που ενσωματώνει ζωντανά χρώματα, διάφορες βελονιές και καθρέφτες. Αυτό το καθιστά επίσης ιδανική βάση για έναν νέο δημιουργικό χώρο. Τα Εργαστήρια Τέχνης Hampi που ανοίγουν στις 6 Φεβρουαρίου είναι μια βιτρίνα για τη σύγχρονη τέχνη, συνδέοντας τους καλλιτέχνες με τις ξεχωριστές χειροτεχνικές παραδόσεις και τεχνικές της περιοχής. Το κέντρο συγκεντρώνει γκαλερί τέχνης, εκθεσιακούς χώρους και εγκαταστάσεις παραγωγής σε οτιδήποτε, από τη χαρακτική και την κεραμική μέχρι τα νέα μέσα και τη γλυπτική από πέτρα και μέταλλο. Ο εκτεταμένος χώρος των 18 στρεμμάτων φιλοξενεί επίσης στούντιο τέχνης, διαμερίσματα κατοικιών και ένα καφέ. Οι θαμώνες της τέχνης Sangita Jindal—πρόεδρος του του κέντρου JSW Foundation, του βραχίονα κοινωνικής ανάπτυξης του πολυεθνικού επιχειρηματικού ομίλου JSW της Ινδίας—και η κόρη της Tarini Jindal Handa είναι οι ιδρυτές.
Ένα έργο τέχνης από μόνο του, το Hampi Art Labs είναι κατασκευασμένο από τοπικά υλικά όπως ατσάλι και χώμα που συνδυάζονται άψογα με το φυσικό τοπίο. Η εναρκτήρια έκθεσή του, “Right Foot First”, αποτελείται από έργα τέχνης από τη Συλλογή Jindal που εκτείνεται από το 1998 έως το 2023. Περιλαμβάνουν έργα της σύγχρονης Ινδής καλλιτέχνιδας Shilpa Gupta, η οποία εργάζεται σε οτιδήποτε, από χειραγωγημένα αντικείμενα μέχρι video art. Την εικαστική καλλιτέχνη και περφόρμανς Madhavi Gore, και τον διάσημος εκφραστής της ποπ αρτ Άντι Γουόρχολ .
Το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του NHM Commons της κομητείας του Λος Άντζελες / Λος Άντζελες
Το μεγαλύτερο φυσικό και ιστορικό μουσείο στις δυτικές Ηνωμένες Πολιτείες πρόκειται να αποκτήσει μια εντελώς νέα πτέρυγα με την προσθήκη του NHM Commons , μιας φιλόξενης πύλης 75.000 τετραγωνικών ποδιών που θα χρησιμεύσει ως επέκταση μουσείου και κοινοτικός κόμβος. Βρίσκεται στη νοτιοδυτική πλευρά της πανεπιστημιούπολης του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας της Κομητείας του Λος Άντζελες στο Exposition Park, η νέα προσθήκη -που πρόκειται να ανοίξει αργότερα το 2024- συνδυάζει 53.000 τετραγωνικά πόδια ανακαινισμένου χώρου με 22.000 τετραγωνικά πόδια νέας κατασκευής, με αποτέλεσμα αυξημένο εκθεσιακό χώρο για την τεράστια συλλογή αντικειμένων και δειγμάτων του μουσείου, καθώς και για ένα νέο θέατρο πολλαπλών χρήσεων 400 θέσεων που φιλοξενεί τα πάντα, από ζωντανές θεατρικές παραστάσεις έως διαλέξεις για απολιθωμένα ασπόνδυλα. Δύο νεοσύστατες συμβουλευτικές ομάδες, το NHM Commons Native American Advisory Council και το NHM Commons Advisory Coalition, αποτελούν επίσης μέρος της συνεπιμέλειας και της ανάπτυξης της κοινοτικής δέσμευσης εντός της πτέρυγας.
Η γυάλινη πρόσοψη του NHM Commons παρέχει μια ομαλή μετάβαση μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού χώρου και ο χώρος περιλαμβάνει χώρους ελεύθερης πρόσβασης όπως το Κέντρο Καλωσορίσματος Judith Perlstein, όπου η Gnatalie—ένα κολοσσιαίο σκελετό με πράσινη απόχρωση ενός δεινοσαύρου με μακρύ λαιμό— χαιρετίζει τους επισκέπτες. Η πτέρυγα φιλοξενεί επίσης την τοιχογραφία της καλλιτέχνιδας της Chicana Barbara Carrasco LA History: A Mexican Perspective . Απεικονίζει την ιστορία της πόλης μέσα από 51 βινιέτες, καθένα από τα οποία δίνει έμφαση στην εμπειρία των περιθωριοποιημένων ομάδων. Για παράδειγμα, το ένα απεικονίζει τον εγκλωβισμό των Ιαπωνικών Αμερικανών κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ενώ ένα άλλο τονίζει τις εξεγέρσεις Zoot Suit του 1943. Καθένα από αυτά είναι «υφαντό» στα μαλλιά του la Reina de los Ángeles , μια ωδή στο αρχικό όνομα της πόλης.
Freedom Monument Sculpture Park / Μοντγκόμερι, Αλαμπάμα
Όταν ανοίξει κάποια στιγμή στις αρχές του τρέχοντος έτους, το Freedom Monument Sculpture Park του Μοντγκόμερι 17 στρεμμάτων θα αφηγηθεί την ιστορία των σκλαβωμένων Μαύρων Αμερικανών μέσω μιας σειράς γλυπτών μεγάλης κλίμακας, στον ίδιο ακριβώς ποταμό Αλαμπάμα όπου δεκάδες χιλιάδες σκλάβοι διακινήθηκαν με βάρκες και τρένα. Αυτό το συναρπαστικό ταξίδι μέσα από τη δουλεία τιμά τις ζωές των 10 εκατομμυρίων Μαύρων ανθρώπων που κάποτε υποδουλώθηκαν σε ολόκληρη την Αμερική και γιορτάζει την ατελείωτη ανθεκτικότητά τους, με 48 γλυπτά από 27 καλλιτέχνες, εκ των οποίων περισσότεροι από τους μισούς είναι site-specific. Αυτά περιλαμβάνουν μια νέα εκδοχή τουTreesouls με έδρα το Λος Άντζελες της Alison Saar, η οποία περιλαμβάνει τόσο μια ανδρική όσο και μια γυναικεία φιγούρα, καθεμία από μια βάση μπερδεμένων ριζών, και ένα τρίο γλυπτών του καλλιτέχνη από την Γκάνα Kwame Akoto-Bamfo που απεικονίζει μια σκλαβωμένη οικογένεια Μαύρων σε τρία διαφορετικά σενάρια.
Μια κυκλική διαδρομή μέσα από δασικές εκτάσεις συνδέει τα γλυπτά, μαζί με 18 διάσπαρτα αντικείμενα και εκθέματα που περιγράφουν λεπτομερώς την ιστορία της δουλείας. Μαζί με μια πραγματική θέση μαστίγωσης, το πάρκο φιλοξενεί δύο πρωτότυπες κατοικίες που υποδούλωσαν τους ανθρώπους που κάποτε κατείχαν.
Στην καρδιά της τοποθεσίας βρίσκεται το Εθνικό Μνημείο της Ελευθερίας, ύψους 43 ποδιών, μήκους άνω των 150 ποδιών, που τιμά τα εκατομμύρια των πρώην σκλαβωμένων Μαύρων που χειραφετήθηκαν μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο. Είναι χαραγμένα τα ονόματα περισσότερων από 100.000 απελευθερωμένων Μαύρων Αμερικανών, όλα βγαλμένα απευθείας από την απογραφή του 1870 στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αυτή ήταν η πρώτη απογραφή στην ιστορία των ΗΠΑ που συμπεριέλαβε τους μαύρους ονομαστικά μαζί με τον υπόλοιπο πληθυσμό της χώρας.
Γυναίκες Καλλιτέχνες του Μουσείου Mougins / Mougins, Γαλλία
Τον περασμένο Αύγουστο, ο μακροχρόνιος συλλέκτης έργων τέχνης Christian Levett έκλεισε το Μουσείο Κλασικής Τέχνης Mougins – ένα μουσείο αρχαιοτήτων στη νότια Γαλλία – με μοναδικό σκοπό: να μετατρέψει τον χώρο στο πρώτο μεγάλο μουσείο της Ευρώπης αφιερωμένο αποκλειστικά στη γυναικεία τέχνη. Όταν ανοίξει ξανά αυτόν τον Ιούνιο ως το Μουσείο Γυναικών Καλλιτεχνών του Μουσείου Mougins (Femmes Artistes du Musée de Mougins), οι επισκέπτες μπορούν να περιμένουν ένα ανακαινισμένο μουσείο με εναλλασσόμενες εκθέσεις μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης από ένα ευρύ φάσμα γυναικών καλλιτεχνών, όλα προερχόμενα από την προσωπική συλλογή του Levett . Αναζητήστε καθηλωτικά έργα της Αμερικανίδας ζωγράφου και αφηρημένης εξπρεσιονίστριας Elaine de Kooning. Η Βρετανίδα Σαχάρα Λονγκ , γνωστή για τους πίνακές της με ημι-αφηρημένες φιγούρες σε φόντο πλούσιας απόχρωσης. και η καλλιτέχνης πολυμέσων Carrie Mae Weems , της οποίας η φωτογραφική σειρά Kitchen Table από τη δεκαετία του 1990 έγινε φωνή για τις μαύρες γυναίκες.
Μεγάλο Αιγυπτιακό Μουσείο / Κάιρο
Έχουν περάσει περισσότερες από δύο δεκαετίες στα σκαριά, αλλά το 2024 μπορεί τελικά να είναι η χρονιά που το Μεγάλο Αιγυπτιακό Μουσείο (GEM) ανοίγει τις πόρτες του στο κοινό. Αν και δεν δίνουμε καμία υπόσχεση, αυτό το κολοσσιαίο έργο (το οποίο παρουσιάσαμε ως μέρος των πιο αναμενόμενων μουσείων μας το 2020 , το 2022 και το 2023 ) πρόκειται να αρχίσει να υποδέχεται επισκέπτες κάποια στιγμή αυτό το καλοκαίρι. Όταν γίνει, θα είναι το μεγαλύτερο συγκρότημα αρχαιολογικών μουσείων στον πλανήτη – ένα μέρος που ξεχειλίζει με περισσότερα από 100.000 αντικείμενα και χιλιάδες χρόνια ιστορίας, που χρονολογούνται από την προϊστορική εποχή έως τη σύγχρονη Αίγυπτο. Από την ημιδιαφανή πέτρινη πρόσοψη ύψους 2.000 ποδιών μέχρι το κολοσσιαίο άγαλμα του Ραμσή ΙΙ που στέκεται στην ηλιόλουστη είσοδο του συγκροτήματος στο αίθριο, το GEM κάνει μια ισχυρή πρώτη εντύπωση στους επισκέπτες.
Περιπλανηθείτε ανάμεσα σε θεματικούς κήπους, ένα διαδραστικό παιδικό μουσείο και μια τεράστια συλλογή αρχαιοτήτων, τέχνης και αντικειμένων—το ένα πέμπτο από τα οποία θα εκτεθεί δημόσια για πρώτη φορά. Ένα άλλο περίπλοκο χαρακτηριστικό είναι το πλοίο Khufu, μια ηλιακή φορτηγίδα 20 τόνων, 4.600 ετών που κάποτε ανήκε στον φαραώ Khufu και ανακαλύφθηκε το 1954 κοντά στη Μεγάλη Πυραμίδα της Αιγύπτου.
Ωστόσο, το αναμφισβήτητο κεντρικό κομμάτι του GEM παραμένει η πλήρης συλλογή του θησαυρού του Τουταγχαμών, που περιλαμβάνει περίπου 5.000 αντικείμενα που βρέθηκαν στον τάφο του νεαρού βασιλιά – από μια ασπίδα στολισμένη με δέρμα τσίτα μέχρι ένα ζευγάρι σανδάλια που φορούσε ο ίδιος ο φαραώ.
*Φωτογραφία εξωφύλλου: Αυτός ο Μάιος φέρνει το Kunstsilo Nordic Art Museum στη νότια νορβηγική πόλη Kristiansand. Mestres Wåge, Mendoza Partida και BAX Studio
Της Laura Kiniry
Πηγή: smithsonianmag