Από το Λούβρο μέχρι τα Μουσεία του Βατικανού και την Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, οι γυναίκες διευθυντές παίρνουν τη σκυτάλη από τους άνδρες.
…
Όταν η Laurence des Cars διορίστηκε πρόεδρος-διευθυντής του Λούβρου το 2021, ήταν ένας ιστορικός δείκτης. Το μουσείο με τις περισσότερες επισκέψεις στον κόσμο είχε μια γυναίκα υπεύθυνη για πρώτη φορά από τότε που ιδρύθηκε το 1793.
«Οι κορυφαίες θέσεις εργασίας είναι σύμβολα», είπε πρόσφατα σε συνέντευξή της η κ. des Cars. «Και παίρνω το σύμβολο πολύ σοβαρά».
Εκείνη την εποχή, είχε ήδη έναν σημαντικό ηγετικό ρόλο σε ένα σημαντικό ίδρυμα, που διηύθυνε το Musée d’Orsay στο Παρίσι, αλλά η αντίδραση στα νέα του Λούβρου την εξέπληξε για αυτό που αποκάλεσε «την ένταση και τον παγκόσμιο απόηχο της ανακοίνωσης».
Η κυρία des Cars ήταν το μεγαλύτερο παράδειγμα σε ένα κύμα γυναικών που αναλάμβαναν τις κορυφαίες θέσεις εργασίας σε μερικά από τα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου.
Τα τελευταία χρόνια έχουν δει γυναίκες να αναλαμβάνουν την εξουσία από τους άνδρες για να ηγηθούν της Tate , που περιλαμβάνει τέσσερα βρετανικά μουσεία. Τα Μουσεία του Βατικανού. Η Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης στην Ουάσιγκτον. Το Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας. Το Μουσείο Τέχνης Saint Louis και πολλά άλλα. Και φαίνεται μόνο να επιταχύνεται.
Το θέμα μπορεί να παρουσιαστεί σε μια συζήτηση πάνελ στο συνέδριο Art for Tomorrow, που θα διεξαχθεί από τις 26 έως τις 30 Απριλίου στη Φλωρεντία και στο Solomeo, στην Ιταλία. Μεταξύ των ομιλητών για το πάνελ της 27ης Απριλίου, «Gender and the Arts — Crises and Correctives», είναι η Dana Dajani, ηθοποιός και ποιήτρια, η Rachel Lehmann, συνιδρυτής της γκαλερί Lehmann Maupin και η Christian Levett, συλλέκτης έργων τέχνης.
«Ενθαρρύνομαι να βλέπω αυτόν τον τομέα των γυναικών», είπε η Anne Pasternak, η οποία διορίστηκε διευθύντρια του Μουσείου του Μπρούκλιν το 2015. «Κάποιος είπε πρόσφατα ότι γινόμαστε ένα επάγγελμα του «ροζ γιακά».
Η Sasha Suda, η οποία ανέλαβε από τον Timothy Rub ως διευθυντής του Μουσείου της Φιλαδέλφειας πέρυσι, είπε ότι, δεδομένου ότι οι γυναίκες αποτελούν το 51 τοις εκατό της ανθρωπότητας, «Το μεγάλο ερώτημα είναι γιατί αυτό δεν συνέβη μέχρι τώρα».
Η Ellen V. Futter, η οποία τον Μάρτιο resigned μετά από σχεδόν 30 χρόνια από τη θέση της προέδρου του Αμερικανικού Μουσείου Φυσικής Ιστορίας, ήταν η σπάνια εξαίρεση σε μια θάλασσα ανδρών διευθυντών όταν πήρε τη δουλειά της.
«Αισθάνομαι μεγάλη χαρά για το πόσο πιο διαδεδομένο έχει γίνει, και την ποιότητα και την επιτυχία αυτού που κάνουν», είπε η κα Φούτερ. Και πρόσθεσε: «Είμαι περήφανη μαμά».
Πολλοί στον κόσμο της τέχνης συμφωνούν ότι το κύμα έχει καθυστερήσει πολύ. Αλλά τώρα που έχουν μερικές από τις κορυφαίες θέσεις εργασίας, τι κάνουν οι γυναίκες ηγέτες με τη δύναμή τους, πώς ήταν η εμπειρία για αυτές — και ποιες είναι οι αντιδράσεις στις θέσεις τους; Και υπάρχει αισθητή διαφορά στα επιτεύγματά τους σε σύγκριση με τους άνδρες διευθυντές;
Πολλές από τις γυναίκες στις κορυφαίες θέσεις έχουν δημιουργήσει μια συντροφικότητα και θεωρούν τους εαυτούς τους ως μια ομάδα.
«Είμαστε όλες γυναίκες μιας συγκεκριμένης γενιάς, στα μέσα της δεκαετίας του ’50», είπε η Maria Balshaw, η οποία έγινε διευθύντρια της Tate το 2017 (επιβλέπει την Tate Britain και την Tate Modern στο Λονδίνο, την Tate Liverpool και την Tate St. Ives στην Κορνουάλη) . «Έχουμε μακρά ιστορία καινοτομίας και δημιουργικής ηγεσίας. Όλεςστηρίζουμε ο ένας τον άλλον μέσω της καριέρας μας».
Η κ. Balshaw προειδοποίησε ότι παρά την πρόοδο, οι διευθυντές μουσείων εξακολουθούν να είναι σε συντριπτική πλειοψηφία άνδρες.
«Ήμουν σε ένα Zoom τις προάλλες με διεθνείς διευθυντές μουσείων, και το 75 τοις εκατό ήταν ακόμη άνδρες», είπε η κ. Balshaw. «Υπάρχει πολύς δρόμος ακόμα».
Η Kaywin Feldman – η οποία διαδέχθηκε τον Earl A. Powell II το 2019 ως διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης στην Ουάσιγκτον, καθιστώντας την την πρώτη γυναίκα ηγέτη του μουσείου – σημείωσε την ύπαρξη μιας ομάδας γυναικείας συγγένειας εντός της Ένωσης Διευθυντών Μουσείου Τέχνης, η οποία συνεδριάζει περιοδικά.
«Τα τελευταία 10 χρόνια, το ερώτημα ήταν, «Χρειάζεται ακόμα να συναντηθούμε;» είπε η κ. Φέλντμαν αναφερόμενη στην πρόοδο που σημειώθηκε. «Η απάντηση κάποιου ήταν: «Όταν οι άντρες έχουν τη δική τους ομάδα, μπορούμε να σταματήσουμε».
Τα μουσεία έχουν συχνά πολλές γυναίκες σε ρόλους υποδιευθυντών, ιδίως μεταξύ επιμελητών. «Στο ίδρυμά μου, το 67 τοις εκατό του εργατικού δυναμικού είναι γυναίκες», είπε η κ. Balshaw. «Μέχρι πολύ πρόσφατα, αυτό δεν έρεε στην κορυφή του οργανισμού».
Η κ. Balshaw πρόσθεσε: «Η ιστορία πλησιάζει το μουσείο. Δεν μπορείς να έχεις τόσο γυναικείο ταλέντο και να μην το φιλτράρεις στους ηγετικούς ρόλους».
Σύμφωνα με έρευνα του 2022 από τη μη κερδοσκοπική ερευνητική ομάδα Ithaka S+R , στα μουσεία της Βόρειας Αμερικής που ερεύνησαν, «οι γυναίκες υπάλληλοι αποτελούν τη μεγάλη πλειοψηφία, πάνω από το 75 τοις εκατό».
Η έκθεση σημείωσε επίσης, «Η εκπροσώπηση των γυναικών υπαλλήλων στην ηγεσία των μουσείων έχει αυξηθεί σημαντικά, από 58 τοις εκατό το 2015 σε 66 τοις εκατό το 2022». Η έρευνα πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με την Αμερικανική Συμμαχία Μουσείων και την Ένωση Διευθυντών Μουσείων Τέχνης και χρηματοδοτήθηκε από το Ίδρυμα Mellon.
Αυτό δίνει στις γυναίκες ηγέτες μια δεξαμενή ταλέντων για να αντλήσουν από τις αποφάσεις σχετικά με το προσωπικό, και πολλές από αυτές είπαν ότι η εξύψωση άλλων γυναικών στο εσωτερικό ήταν προτεραιότητα.
«Όχι μόνο προσλαμβάνω γυναίκες, αλλά προάγω την κυριαρχία των γυναικών», δήλωσε η Marcelle Polednik, διευθύντρια του Μουσείου Τέχνης Milwaukee από το 2016 και η πρώτη γυναίκα ηγέτης στην ιστορία του.
Οι αποφάσεις πρόσληψης είναι σημαντικές, αλλά δεν είναι πάντα άμεσα αξιόλογες στους επισκέπτες του μουσείου, που έρχονται για την τέχνη.
«Είναι πιο γρήγορο να αλλάξεις το πρόγραμμα από οτιδήποτε άλλο», είπε η κ. Balshaw για τον αντίκτυπο που μπορεί να έχει ένας διευθυντής με τις εκθέσεις. «Απλώς περιμένουμε τώρα ότι το πρόγραμμά μας θα είναι ισορροπημένο ως προς το φύλο».
Ωστόσο, επεσήμανε ότι η επιτυχία σε αυτό το σκορ εξαρτιόταν από την εν λόγω εποχή: «Δεν θα έχετε ποτέ ισορροπία μεταξύ των φύλων τον 17ο αιώνα».
Αν και οι περισσότερες γυναίκες ηγέτες μουσείων είναι λευκές, υπάρχουν αξιοσημείωτες εξαιρέσεις. Οι μαύρες γυναίκες ηγέτες περιλαμβάνουν μια από τις πιο μακροχρόνιες γυναίκες σκηνοθέτες, τη Θέλμα Γκόλντεν από το Μουσείο στούντιο στο Χάρλεμ και την Μπρουκ Α. Μίντο , που διορίστηκε πρόσφατα να διευθύνει το Μουσείο Τέχνης Κολόμπους.
Νωρίτερα φέτος, η γεννημένη στο Πακιστάν Asma Naeem έγινε διευθύντρια του Μουσείου Τέχνης της Βαλτιμόρης και η Min Jung Kim , η οποίος γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Νότια Κορέα, ανέλαβε το Μουσείο Τέχνης Saint Louis το 2021.
Η διαφοροποίηση του προγραμματισμού είναι μια δηλωμένη προτεραιότητα των γυναικών διευθυντών.
Στην Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, ο ετήσιος αριθμός των αγορασθέντων έργων τέχνης από γυναίκες και μη δυαδικούς καλλιτέχνες έχει αυξηθεί κατά 150 τοις εκατό από το 2018 και η παρουσία έργων έγχρωμων καλλιτεχνών αυξήθηκε κατά 405 τοις εκατό την ίδια περίοδο.
«Όσο πιο διαφορετικοί είμαστε, τόσο πιο δυνατοί είμαστε», είπε η κ. Feldman.
Πρόσθεσε ότι το ποσοστό των εκπομπών με σημαντική εκπροσώπηση γυναικών μειώθηκε από 4 τοις εκατό τα τελευταία 22 χρόνια σε 13 τοις εκατό στις εκπομπές που είχαν προγραμματιστεί για τα επόμενα τέσσερα χρόνια – το οποίο αναγνώρισε ότι ακούγονταν χαμηλό. «Η αλλαγή είναι σταδιακή», είπε.
Ένα θέμα στο οποίο δεν συμφωνούν όλοι οι διευθυντές είναι αν οι γυναίκες φέρνουν εγγενώς κάτι ιδιαίτερο στους ηγετικούς ρόλους, μόνο με βάση το φύλο τους – μια θεωρία που μερικές φορές ονομάζεται ουσιοκρατία.
Η κυρία Φέλντμαν το πιστεύει. «Υπάρχουν πολλές μελέτες, βιβλία και άρθρα σχετικά με τη διαφορά στα στυλ ηγεσίας ανδρών και γυναικών», είπε. «Πιστεύω ότι βλέπετε ότι με τις γυναίκες, τείνουν να είναι περισσότερο για την οικοδόμηση συναίνεσης. Πιο συνεργατικά. Πιο ταπεινός, ενσυναίσθητος και αυτοκαταφρονητικός».
Η Raphaela Platow, διευθύντρια του Speed Art Museum στο Louisville, Ky., είπε ότι η προσέγγισή της ήταν προσανατολισμένη στο «να φροντίζει και να κάνει φίλους, ενώ για τους άνδρες είναι συχνά η μάχη ή η φυγή».
Η κ. Platow σημείωσε ότι μεγάλωσε στη Γερμανία και από το γυμνάσιο ήθελε να ασχοληθεί με την τέχνη. Όμως τα πρότυπα ήταν σπάνια. «Όταν ξεκίνησα, στη Γερμανία δεν υπήρχαν σχεδόν γυναίκες στα μουσεία», είπε.
Κάποιοι βάζουν τον εαυτό τους κάπου στη μέση στην κλίμακα του ουσιοκρατισμού. «Είμαι στα μισά του δρόμου», είπε η κυρία Balshaw. «Αυτό που πιστεύω είναι ότι οι περισσότερες γυναίκες, λόγω της εκπαίδευσης και του πολιτισμού, έχουν προχωρήσει περισσότερο με τη συνεργασία παρά με τον ανταγωνισμό».
Η Joanne Heyler, η ιδρυτική διευθύντρια και πρόεδρος του μουσείου Broad στο Λος Άντζελες, ήταν δύσπιστη. «Προσοχή στην παγίδα του ουσιοκρατισμού», είπε.
Σημείωσε ότι πολλά από τα μεγάλα ιδρύματα τέχνης στο Λος Άντζελες είχαν γυναίκες στο τιμόνι, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Μουσείου Hammer. «Είναι κάτι περισσότερο από μια κρίσιμη μάζα», είπε. “Το LA είναι λίγο πιο ανοιχτό στην εξερεύνηση και υπάρχει η αίσθηση ότι δεν πρέπει να τηρούνται όλοι οι κανόνες.”
Η κ. des Cars του Λούβρου είπε ότι ήταν «επιφυλακτική» όσον αφορά τον ουσιοκρατισμό, προσθέτοντας: «Οι γυναίκες μπορούν επίσης να είναι απαίσιοι διευθυντές. Έχω δει μερικές.»
Αλλά και πάλι, σημείωσε επίσης ότι στο Λούβρο, έχει θέσει την ακρόαση του προσωπικού ως κορυφαία προτεραιότητα. «Απαντάω ανοιχτά σε ερωτήσεις τουλάχιστον δύο φορές το χρόνο», είπε, για μια συνάντηση περισσότερων από 2.000 ατόμων, μερικοί από τους οποίους συμμετέχουν μέσω βιντεοκλήσης.
Η κυρία des Cars πρόσθεσε: «Δεν είμαι σίγουρη ότι κάποιος άντρας θα το έκανε αυτό».
Ορισμένοι θεσμοί είχαν το προβάδισμα στην ενδυνάμωση των γυναικών, έχοντας ηγετικό τους ρόλο στο παρελθόν. Πέρυσι, η κα Σούντα ανέλαβε το τιμόνι του Μουσείου Τέχνης της Φιλαδέλφειας, αλλά ήταν επικεφαλής του Μουσείου Τέχνης της Φιλαδέλφειας για περισσότερα από 25 χρόνια, ξεκινώντας από το 1982, μια ιστορική θητεία.
Όταν σκεφτόταν τη δουλειά, η κ. Σούντα είπε, «Αρκετοί από τους συναδέλφους μου είπαν: «Η Φιλαδέλφεια είναι καταπληκτική, οι γυναίκες την έχουν ήδη διευθύνει και έχουν πετύχει». Ήταν ένας ενθαρρυντικός λόγος να έρθω εδώ, αν όχι ο μοναδικός».
Όταν η κα Πάστερνακ έφτασε στο Μουσείο του Μπρούκλιν, έχοντας προηγουμένως διευθύνει τον μη κερδοσκοπικό οργανισμό τεχνών Creative Time, στέγαζε ήδη το Elizabeth A. Sackler Centre for Feminist Art. «Η ισότητα είναι μέρος του DNA μας», είπε η κ. Πάστερνακ. «Είμαι σε προνομιακή θέση».
Από την πλευρά της, η κ. Πάστερνακ είπε ότι από τότε που πήρε την καρέκλα του σκηνοθέτη, δεν έχει βιώσει σεξιστική απώθηση — αλλά άλλοι έχουν βιώσει.
Η κ. Polednik από το Milwaukee θυμάται ότι όταν έφτασε στο μουσείο, είχε ένα 3χρονο παιδί και της άρεσε πολύ η ιδέα ειδικών περιηγήσεων με καρότσι για γονείς μικρών παιδιών. «Οι άνθρωποι ανησυχούν να φέρνουν παιδιά στο μουσείο», είπε.
Η κα Polednik το ανέφερε σε έναν άνδρα χορηγό. Η απάντησή του, είπε, ήταν: «Δεν θέλεις πραγματικά αυτά τα παιδιά στο μουσείο, σωστά; Θα πρέπει να είναι στο σπίτι με τις μητέρες τους να τα φροντίζουν».
Δεν είναι πάντα τόσο φανερό, πρόσθεσε. «Συμβαίνει με όλους τους λεπτούς τρόπους».
Η συγκέντρωση χρημάτων από δωρητές είναι ένα σημαντικό μέρος του προγράμματος των περισσότερων διευθυντών μουσείων, εκτός εάν έχουν πρωτογενή χρηματοδότηση από την κυβέρνηση.
«Οι γυναίκες πρέπει να αποδεικνύουν τον εαυτό τους περισσότερο», είπε η κ. Πάστερνακ, σημειώνοντας ότι η προικοδότηση του Μπρούκλιν έχει σχεδόν διπλασιαστεί κατά τη διάρκεια της θητείας της. «Οι άνθρωποι δεν εμπιστεύονται τα περιουσιακά τους στοιχεία στις γυναίκες με τον τρόπο που εμπιστεύονται τους άνδρες. Είναι πολύ υποσυνείδητο».
Είπε ότι η διαδικασία έχει γίνει πιο εύκολη με την έλευση περισσότερων γυναικών θαμώνων. «Όλο και περισσότερο βλέπουμε περισσότερα κληρονομικά δώρα από γυναίκες», είπε. «Οι γυναίκες βάζουν τα ονόματά τους στα κτίρια. Ανεβαίνουν.» Πρόσφατα, το Μπρούκλιν έλαβε ένα δώρο 3 εκατομμυρίων δολαρίων από την Iris Cantor για να ανανεώσει την υπαίθρια πλατεία του.
Η κ. Futter είπε ότι, ανατρέχοντας στη μακρά θητεία της, είχε ιδιαίτερη επίγνωση της ανάγκης για ταλέντο, ανεξαρτήτως φύλου. «Ελπίζω να υπάρχουν μεγάλες ευκαιρίες και για τους άνδρες», είπε. «Χρειαζόμαστε όλους στην ορχήστρα».
*Φωτογραφία εξωφύλλου: Η Anne Pasternak, η οποία διορίστηκε διευθύντρια του Μουσείου του Μπρούκλιν το 2015, είναι μέρος ενός κύματος γυναικών που έχουν αναδειχθεί σε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε μεγάλα μουσεία.Πίστωση…Η Χίλαρι Σουίφτ για τους New York Times
Source: nytimes