Το 2022, παρατηρήσαμε μια άνοδο της νεο-σουρεαλιστικής τέχνης, των NFT και των πρακτικών τέχνης που βασίζονται σε υφάσματα. Αυτές ήταν τάσεις που έβγαιναν στην επιφάνεια μέχρι το τέλος του 2021, αλλά δεν πραγματοποιήθηκαν πλήρως μέχρι την άνοιξη του επόμενου έτους. Τώρα, πολλά άλλα στυλ αναδεικνύονται ως βασικά είδη που μπορεί να έχουν τη στιγμή τους φέτος.
Το Artsy μίλησε με επτά κορυφαίους επιμελητές που προσέφεραν την τεχνογνωσία τους και μοιράστηκαν τις γνώσεις τους σχετικά με τα στυλ και τα θέματα που μπορεί να εμφανιστούν πρόσφατα ή να συνεχίσουν να τραβούν την προσοχή το 2023. Πολλοί αναμένουν ότι το κοινωνικοπολιτικό κλίμα θα συνεχίσει να ενημερώνει τις πρακτικές των καλλιτεχνών, με κάποιους να προβλέπουν αύξηση του πιο προκλητική τέχνη που ασκεί κριτική στη θρησκεία και τη συστημική καταπίεση.
Άλλοι επιμελητές αναζητούν νέες πρακτικές μέσων της Λατινικής Αμερικής και είναι ενθουσιασμένοι με το πώς καλλιτέχνες όπως ο Castiel Vitorino Brasileiro και η Xandra Ibarra χρησιμοποιούν βίντεο και εγκαταστάσεις για να δημιουργήσουν καθηλωτικά περιβάλλοντα που αμφισβητούν τον διαχωρισμό μεταξύ οθόνης και σώματος. Εν τω μεταξύ, άλλοι ενδιαφέρονται για τις δυνατότητες και τα ερωτήματα που η τεχνητή νοημοσύνη θα συνεχίσει να εγείρει σε σχέση με τη συγγραφή στον κόσμο της τέχνης.
Όλοι οι επιμελητές εξέφρασαν γενικό ενδιαφέρον για καλλιτέχνες που ξεπερνούν τα όρια του συγκεκριμένου μέσου τους και συνεχίζουν να επεκτείνουν τις πρακτικές τους με καινοτόμους τρόπους. Συνολικά, υπάρχει ενθουσιασμός και ελπιδοφόρα υπόσχεση ότι το 2023 θα φέρει περίπου ένα έτος καλλιτεχνικών κινδύνων.
…
Λάρι Οσέι-Μενσά
Ανεξάρτητος Επιμελητής. Συνιδρυτής, Artnoir
Νέα Υόρκη
Ο Larry Ossei-Mensah προβλέπει ότι η αφαίρεση από έγχρωμους καλλιτέχνες θα γίνει ακόμη πιο σημαντική το 2023. Το είδος, πιστεύει ο Ossei-Mensah, είναι ουσιαστικό για να αλλάξει η πεποίθηση του κοινού ότι οι έγχρωμοι καλλιτέχνες πρέπει να κάνουν μόνο αναπαραστατικά έργα που είναι άμεσα ευανάγνωστα. Ως παράδειγμα, έδειξε τη διχαστική αντίδραση απέναντι στο δημόσιο γλυπτό The Embrace (2022) του Hank Willis Thomas που αποκαλύφθηκε πρόσφατα. Ο Ossei-Mensah αναμένει επίσης ότι οι αφηρημένοι δάσκαλοι όπως οι Mo Booker, Raymond Saunders , Howardena Pindell , Emma Amos , Atta Kwami και Barbara Chase Riboud θα λάβουν εκπρόθεσμη αναγνώριση το 2023, καθώς περισσότερα ιδρύματα επανεξετάζουν το σύνολο της εργασίας τους σε σχέση με τη νεότερη γενιά που έχουν εμπνεύσει.
Ο Ossei-Mensah αναμένει ότι η κριτική από έγχρωμους συγγραφείς, ειδικά εκείνους που ασχολούνται με τη σχέση της αφηρημένης τέχνης με την πολιτιστική πρακτική, θα έχει ιδιαίτερη επίδραση στον κόσμο της τέχνης. Ανέφερε το έργο των Hilton Als, Robin Givhan, Folasade Ologundudu και Doreen St. Felix ως έργα που έπρεπε να παρακολουθήσουν. Επιπλέον, απαρίθμησε τις ατομικές εκθέσεις του 2023 των καλλιτεχνών Chase Hall , Guadalupe Maravilla , Ming Smith , Tomashi Jackson , Frank Stewart , Amoako Boafo , Kennedy Yanko και Anouska Mirchandani ως ενδεικτικές του τι θα ακολουθήσει φέτος.
Χανς Ούλριχ Ομπρίστ
Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Serpentine Galleries
Λονδίνο
Ο Hans Ulrich Obrist αναζητά το έργο καλλιτεχνών που επανεξετάζουν τις έννοιες της ιδιοκτησίας, της γης και του σώματος σε σχέση με το μέλλον. Τον ενθουσιάζουν ιδιαίτερα τα βιντεοπαιχνίδια. Όπως εξήγησε, «Τα βιντεοπαιχνίδια είναι για τον 21ο αιώνα ό,τι οι ταινίες για τον 20ο αιώνα και τα μυθιστορήματα για τον 19ο αιώνα. Σήμερα, είναι πολύ πιο εύκολο για τους καλλιτέχνες να αναπτύξουν τα gaming περιβάλλοντά τους».
Ο Obrist ανέφερε το έργο του Gabriel Massan στο Serpentine ως βασικό παράδειγμα ενός καλλιτέχνη που «ανακαλύπτει νέα νοήματα στα βιντεοπαιχνίδια και τη φαινομενολογία… που καλεί τους παίκτες να ενεργοποιήσουν έναν φανταστικό και αποπροσανατολιστικό κόσμο γεμάτο με ψηφιακά γλυπτά του Massan, κινούμενα σχέδια κατά παραγγελία, ταινίες, την κάμερα και τον ήχο που αναπτύχθηκε από τους συνεργάτες του», είπε. Το Obrist τοποθετεί τον Massan σε μια απίστευτη γενιά καλλιτεχνών από τη Βραζιλία, συμπεριλαμβανομένων των Castiel Vitorino Brasileiro, Jota Mombaça και Ventura Profana .
Ο Adrián Villa Rojas , η Yinka Shonibare και ο Otobong Nkanga , όπως σημείωσε ο Obrist, συνεχίζουν την κληρονομιά του μεγάλου Gianfranco Baruchello , ο οποίος ίδρυσε την Agricola Cornelia (Αγροτική Εταιρεία) το 1973. η κλιματική κρίση και πολλοί αναδυόμενοι καλλιτέχνες συνεχίζουν να εμπνέονται από τα σχέδιά του για τη δική τους κληρονομιά και μέλλον», εξήγησε ο Obrist. «Για παράδειγμα, αντί να παράγει εκθέσεις, η Precious Okoyomon λαμβάνει υπόψη τις προσωρινότητες, συμπεριλαμβανομένων ιδεών που σχετίζονται με κήπους και τη φύση. Η Alexandra Daisy Ginsberg ακολουθεί παρόμοια προσέγγιση μέσω του Pollinator Pathmaker της—ο κήπος της κοντά στο Serpentine ήταν ένα από τα κυριότερα σημεία μας πέρυσι. Ο προσαρμοσμένος αλγόριθμος υπολογιστή του Ginsberg δημιούργησε ένα σχέδιο φύτευσης για να υποστηρίξει τον μέγιστο δυνατό αριθμό ειδών επικονιαστών και πήρε την άποψη του επικονιαστή και όχι του ανθρώπου.
Ο Obrist συνέχισε, «Όπως μου έλεγε συχνά ο καλλιτέχνης Ian Cheng , στην καρδιά της τέχνης του βρίσκεται η επιθυμία να καταλάβει τι είναι κόσμος. Τώρα περισσότερο από ποτέ, το όνειρο είναι να μπορέσουμε να κατέχουμε το πρακτορείο για να δημιουργήσουμε νέους κόσμους».
Βίβιαν Κρόκετ
Επιμελητής, Νέο Μουσείο
Νέα Υόρκη
Η Vivian Crockett είναι γοητευμένη από όσα θα προκύψουν στους τομείς της τέχνης των νέων μέσων, του κινηματογράφου και της φωτογραφίας, ιδιαίτερα από έγχρωμους καλλιτέχνες από τη Λατινική Αμερική. Όταν προσέγγιζε την τέχνη της Λατινικής Αμερικής, ο Crockett τόνισε ότι η κατανόηση των πολιτικών τοπίων της ηπείρου είναι ζωτικής σημασίας. «Υπάρχει μια αυξημένη αναγνώριση της λευκής υπεροχής λογικής που επηρεάζει τις χώρες της Λατινικής Αμερικής, τόσο ιστορικά όσο και την παρούσα στιγμή, με αποτέλεσμα πιο σαφείς συζητήσεις γύρω από τους αγώνες της φυλής, της τάξης και των ιθαγενών για αυτονομία», είπε.
Όσον αφορά την τέχνη των μέσων που προσελκύει το ενδιαφέρον της, η Crockett ανυπομονεί για τις διακρατικές συζητήσεις που θα προκαλέσουν η Μπιενάλε της Σάρτζα και του Σάο Πάολο. Στην πολιτεία, είναι ενθουσιασμένη από τις μεγάλες εκθέσεις βίντεο και πολυμέσων που πραγματοποιούνται στο MoMA και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Φορτ Γουόρθ αργότερα φέτος, καθώς και από την έρευνα του Isaac Julien στην Tate Britain και την ατομική έκθεση της Ja’Tovia Gary στην Paula . Cooper Gallery .
Eileen Jeng Lynch
Επιμελητής, Μουσείο του Μπρονξ
Νέα Υόρκη
Η Eileen Jeng Lynch προβλέπει ότι η τέχνη της γης , οι ιθαγενείς και οι καθηλωτικές πρακτικές τέχνης θα μπουν στο επίκεντρο το 2023. Ειδικότερα, επεσήμανε τους καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν την εννοιολογική τέχνη για να περιηγηθούν στην ιστορία και τη μνήμη, συμπεριλαμβανομένων των Firelei Báez , Chloë Bass , Maria Berrio , Andrea Chung , Joana Choumali , Sean Desiree, Abigail DeVille , Anaïs Duplan , Scherezade García , Guadalupe Maravilla , Daniel Lie και Jodie Lyn-Kee-Chow. Ο Jeng Lynch πρόσθεσε, «Καθένας από αυτούς τους καλλιτέχνες έχει μοναδικές προοπτικές και συνεισφορές, και μέσω της δουλειάς τους, έχουν εισαγάγει ένα επίπεδο καινοτομίας και βάθους στο συνολικό καλλιτεχνικό κέφι».
Η Jeng Lynch διευκρίνισε περαιτέρω ότι οι καλλιτέχνες που παρέχουν αντι-αφηγήσεις στο κυρίαρχο ιστορικό αρχείο και ξεπερνούν τα όρια του μέσου τους στην αφηρημένη και παραστατική ζωγραφική καθώς και στη γλυπτική, θα συνεχίσουν να καθορίζουν τις τάσεις. Σημείωσε συγκεκριμένα τις πρακτικές των Derek Fordjour , Tomashi Jackson , Sara Jimenez , Anina Major , Natalia Nakazawa , Angel Otero , Kevin Quiles Bonilla , Amina Ross , Tariku Shiferaw , Jean Shin και Saya Woolfalk. Ο Jeng Lynch πρόσθεσε ότι η κριτική υποτροφία των Lisa Lowe, Anna L. Tsing και Saidiya Hartman θα συνεχίσει να ενημερώνει καλλιτεχνικούς παλμούς.
Παραμένει ενθουσιασμένη για νέες ανακαλύψεις το 2023, όπως είναι η κεραμική τα τελευταία χρόνια. «Ένας άλλος τομέας που συχνά παραβλέπεται είναι εκείνοι οι καλλιτέχνες που είναι αυτοδίδακτοι, που συχνά χαρακτηρίζονται ως «αουτσάιντερ καλλιτέχνες» (π.χ. εκείνοι των οποίων το έργο δεν αντικατοπτρίζει μια έκδηλη επιρροή από τον κυρίαρχο κόσμο της τέχνης) και φέρνουν μια νέα ενέργεια στο πεδίο», έγραψε ο Jeng Lynch στην Artsy.
Jesse Firestone
Επιμελητής, Montclair State Galleries
Montclair, New Jersey
Ο Jesse Firestone είναι σε επιφυλακή για περισσότερη τέχνη που θα διασπάσει το είδος το 2023. Ειδικότερα, επισημαίνουν τις πρακτικές τέχνης από έξω – όπως η χρήση χιούμορ ή η δημιουργία προκλητικών έργων με αντισυμβατικό υλικό και θεματολογία – ως μεγάλες τάσεις για τη χρονιά. «Πιστεύω ότι οι καλλιτέχνες performance που αγκαλιάζουν την αποτυχία παίρνοντας τη δουλειά τους στα σοβαρά, αλλά δεν είναι σοβαροί του εαυτού τους, θα τύχουν πολύ μεγαλύτερης προσοχής», είπαν. «Υπάρχουν πολλά να μάθουμε από αυτό το είδος εργασίας και νομίζω ότι οι άνθρωποι πεινάνε να δουν πώς μπορούμε να εργαστούμε με την ατέλεια, την ακαταστασία και την απρόβλεπτη κατάσταση. Το 2023 είναι μια χρονιά που αγκαλιάζει τον κίνδυνο».
Η προσοχή του Firestone στο ρίσκο προκύπτει από την ταραχώδη χρονιά της κρυπτοτέχνης το 2022. Η απίστευτα ταχεία άνοδος και η επακόλουθη πτώση των NFTs έχουν δείξει ότι, ενώ οι καλλιτέχνες θα συνεχίσουν να καινοτομούν την τέχνη με τη νέα τεχνολογία, ορισμένες τάσεις μπορεί να καταρρεύσουν το ίδιο γρήγορα και να αυξηθούν. Η Firestone πιστεύει ότι οι καλλιτέχνες θα συνεχίσουν να μαθαίνουν από την αγορά και να αναλογίζονται τις αποτυχίες αυτών των εμπειριών στη δουλειά τους. Λόγω της συντριβής του NFT, η Firestone βλέπει την τέχνη των φυσικών μέσων ή την τέχνη που αγκαλιάζει το σώμα ως σημαντική για το 2023. Αυτή είναι η δουλειά που υποστηρίζουν ενεργά ως επιμελητές: «Τελικά μου αρέσει να μπορώ να παρέχω στους καλλιτέχνες τον χώρο να τεντωθούν, να πάρουν κινδύνους και πετύχετε σε αυτές τις προσπάθειες», δήλωσε ο Firestone.
Ρέιτσελ Βέρα Στάινμπεργκ
Επιμελητής, Smack Mellon
Νέα Υόρκη
Η Rachel Vera Steinberg είναι ενθουσιασμένη που ένας μεγαλύτερος αριθμός καλλιτεχνών θα εμβαθύνει περαιτέρω το μυστήριο της παραγωγής τέχνης σε όλη τη γλυπτική και την τέχνη που δημιουργείται από υπολογιστή. Εμπνέεται από καλλιτέχνες που ξεπερνούν τα όρια του μέσου στο οποίο εργάζονται, καθώς και του χώρου στον οποίο εκθέτουν. Ανέφερε τη δουλειά της Emily Clayton , της Tomi Faison και της Charisse Pearlina Weston ως βασικά παραδείγματα. Ο Steinberg αναμένει επίσης πιο εννοιολογικά κατευθυνόμενη εργασία σε σχέση με την τέχνη που βασίζεται σε κείμενο και λόγο, όπως το πρόσφατο βιβλίο του K Allado-McDowell Amor Cringe (2022), το οποίο συντάχθηκε με λογισμικό AI.
Επιπλέον, ο Steinberg προβλέπει ότι οι προκλήσεις του περασμένου έτους γύρω από τη συστημική αδικία θα οδηγήσουν σε καλλιτέχνες που θα ασχοληθούν με την ταξική και κοινωνική ισότητα στον κόσμο της τέχνης. «Μία από τις πιο εντυπωσιακές τάσεις του περασμένου έτους ήταν ο πολλαπλασιασμός των γεννητριών εικόνων AI», είπε. «Είναι δύσκολο να το προβλέψουμε αυτό ως κατεύθυνση, αλλά έχει τη δυνατότητα να αμφισβητήσει περαιτέρω τις εικόνες ως δοχεία νοήματος».
Ξεχωριστά, ο Steinberg πιστεύει ότι περισσότερα έργα τέχνης εμπνευσμένα από τη θρησκεία θα φτάσουν στο προσκήνιο το 2023. «Νιώθω ότι μπαίνουμε σε μια στιγμή επανεξέτασης της θρησκείας, συμπεριλαμβανομένης, αλλά και πέρα από τη σχέση της με την πνευματικότητα», εξήγησε. «Το βλέπω επίσημα στα οπτικά σύμβολα και την υλικότητα: Για παράδειγμα, στον τρόπο με τον οποίο ένας καλλιτέχνης όπως η Tammy Nguyen ενσωματώνει μεταλλικά φύλλα για να παραπέμπει σε φωτισμένα χειρόγραφα, αλλά και σε άλλους τρόπους παραγωγής που είναι μοντέρνα, όπως το αυξημένο ενδιαφέρον για τη μεταλλική δουλειά. ”
Zoé Whitley
Διευθυντής, Chisenhale Gallery
Λονδίνο
Η Zoé Whitley αναζητά καλλιτέχνες που ξεπερνούν τα όρια των παραδοσιακών πρακτικών τέχνης. «Οι καλλιτέχνες που με εμπνέουν αυτή τη στιγμή αψηφούν τις προσδοκίες του είδους», είπε. «Ένας ζωγράφος όπως η Ravelle Pillay φέρνει στο μυαλό τη μαγεία από την επίμονη ρευστότητα των λαδομπογιών σαν να ήταν ακουαρέλες. Η εκπαιδευμένη στη φωτογραφία Laurie Kang εφαρμόζει τα υλικά μαθήματα φωτοευαισθησίας για να δώσει νέα πνοή σε αρχιτεκτονικές ατμόσφαιρες και ο πολυσύνδεσμος Benoît Piéron πειράζει την ποίηση και την τρυφερότητα από την ασθένεια, χωρίς πάθος, αλλά με ομορφιά και απαλότητα». Οι Pillay, Kang και Piéron θα έχουν αφιερωμένες ατομικές εκθέσεις στην Chisenhale Gallery αργότερα φέτος.
Επιπλέον, η Whitley ανυπομονεί να συνεργαστούν περισσότερο τα ιδρύματα μεταξύ τους. Ελπίζει ότι αυτές οι συνεργασίες και οι συνοδευτικοί πόροι τους, θα υποστηρίξουν φιλόδοξες πρακτικές τέχνης και θα καταλήξουν σε μακροχρόνιες εκθέσεις που θα μπορεί να δει και να βιώσει μεγαλύτερος αριθμός θεατών. Αυτά τα μεταγενέστερα σημεία επηρεάζονται σε μεγάλο βαθμό από το μανιφέστο της Tricia Hersey Rest is Resistance (2022) και το Ghostly Matters: Haunting and the Sociological Imagination (1997) του Avery Gordon .
Πηγή: artsy