Μια εισροή ομογενών, καλλιτεχνών και σχεδιαστών κάνει την πρωτεύουσα της Ελλάδας να νιώθει ύποπτα σαν το Βερολίνο
…
Πέρυσι, ένα εισιτήριο για μια ζωντανή παράσταση της Patti Smith στο υπαίθριο αμφιθέατρο Ηρώδου Αττικού με έφερε πίσω στην Αθήνα. Κατέληξε να είναι το απροσδόκητο έναυσμα μνήμης για την εκ νέου ανακάλυψη της πόλης όπου είχα ζήσει ως παιδί.
Όταν η Smith μίλησε ενάντια στην πολιτική αδικία σε μια δακρύβρεχτη ερμηνεία του «Gloria», τα μέλη του αθηναϊκού κοινού ήταν εκστασιασμένα. Εδώ ήταν η θρυλική τραγουδίστρια-ερμηνέυτρια, χαιρετίζοντας το έθνος για την επικράτηση μιας ταραχώδους δεκαετίας χρεοκοπίας και απογοήτευσης.
Πήραν τον ύμνο ως την τιμητική τους, απολαμβάνοντας τους στίχους και τις μελωδίες του χρωματισμένες με ένα ρεφρέν χαρμολύπης, μια απόσταξη μελαγχολικής χαράς που είναι μοναδικά ελληνική. Έκτοτε επέστρεψα δύο φορές στην πόλη της οποίας η εκρηκτική ενέργεια είναι πιο δυνατή από οποιαδήποτε άλλη ευρωπαϊκή πρωτεύουσα.
Η Σμιθ, η ιέρεια του πανκ, ήταν το επίκεντρο των εφηβικών μου φιλοδοξιών – ό,τι περιλάμβανε ποίηση, φωτογραφία, το Lower East Side και αξύριστες μασχάλες. Ωστόσο, η Αθήνα των σχολικών μου ημερών, στα τέλη της δεκαετίας του ’70 και του ’80, έβγαινε από μια βάναυση στρατιωτική δικτατορία. Τότε ήταν σε τέλμα, όχι εστία της αντικουλτούρας.
Η Αθήνα είναι μια τυχαία πρωτεύουσα σε αναζήτηση ταυτότητας, ακόμη και σχεδόν 200 χρόνια μετά την επίτευξη της ανεξαρτησίας από τον οθωμανικό ζυγό. Τα βασικά συστατικά μιας βραδιάς στην πόλη ήταν τα τσιγάρα Karelia σε ένα κουτί με καπάκι· ένα καφέ φραπέ στο Art Deco θερινό σινεμά Θησείον (ανοιχτό ακόμα σήμερα)· και ο γύρος στο «Ο Κώστας», επίσης συνεχίζει να είναι δυνατός.
Η οικονομική κρίση που προκάλεσε μια ανθρωπιστική και κοινωνική κατάρρευση πριν από μια δεκαετία κατέληξε να γαλβανίζει το δημιουργικό και επιχειρηματικό πνεύμα της Ελλάδας. Η καλλιτεχνική σκηνή, που λιπαίνεται από μια ροή ακτιβισμού, ήταν η απάντηση -το ουρλιαχτό του θυμού- μιας κοινωνίας υπό πίεση. Την τελευταία δεκαετία, η Αθήνα προσέλκυσε μετανάστες από τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη λόγω του σχετικά χαμηλού κόστους ζωής της. Τώρα είναι ένα παρκοκρέβατο για καλλιτέχνες και χίπστερ, όπως ήταν το Βερολίνο πριν από 20 χρόνια.
Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, που άνοιξε το 2016, ήταν το κλειδί για την ανάφλεξη αυτού του κινήματος. Κάτω από το αίθριο που έχει σχεδιαστεί από τον Renzo Piano, η παρακολούθηση ταγκό, η ακρόαση τζαζ και ακόμη και η συμμετοχή σε ένα εργαστήριο μπορεί να είναι συναρπαστική.
Η Αθήνα είναι μια τυχαία πρωτεύουσα σε αναζήτηση ταυτότητας, ακόμη και σχεδόν 200 χρόνια μετά την επίτευξη της ανεξαρτησίας από τον οθωμανικό ζυγό.
Την επόμενη χρονιά, το γερμανικό φεστιβάλ τεχνών αιχμής Documenta 14 μετεγκαταστάθηκε στην Αθήνα. Στη συνέχεια, ο εγχώριος επιχειρηματίας Δημήτρης Δασκαλόπουλος ίδρυσε το Neon, ένα μη κερδοσκοπικό ίδρυμα που διοργανώνει δημόσιες εκθέσεις τέχνης σε όλη την Ελλάδα. Η ιδιωτική συλλογή σύγχρονης τέχνης του Δασκαλόπουλου δωρήθηκε πρόσφατα στο E.M.S.T., το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το οποίο επαναλειτούργησε κατά τη διάρκεια της πανδημίας στο πρώην κέλυφος της ζυθοποιίας Φιξ.
Μακριά από τη γυαλιστερή, κεντρική Πλατεία Συντάγματος και τις συνοικίες του Κολωνακίου, μέσα στην ακάλυπτη αθλιότητα των δρόμων με λακκούβες και τα σπασμένα πεζοδρόμια σε απομακρυσμένες γειτονιές, χώροι τέχνης και εργαστήρια ξεφυτρώνουν σε εγκαταλελειμμένα κτίρια πολιτιστικής κληρονομιάς και βιομηχανικά ορόσημα.
Συνεργατικοί χώροι εργασίας όπως το Ρομάντσο, ένα πρώην τυπογραφείο στην Ομόνοια που λειτουργεί και ως σύλλογος, βοήθησαν επίσης να γίνει η κάποτε επαρχιακή Αθήνα περισσότερο σαν Βερολίνο. Σε μια εντυπωσιακή επίδειξη πίστης, ο Larry Gagosian άνοιξε τη δεύτερη Athens Gagosian γκαλερί του το 2020. Εκεί διοργάνωσε μια έκθεση επιστροφής για τον καλλιτέχνη Marc Newson, ο οποίος έχει ελληνικές ρίζες. Καθόλου άσχημα για αυτό που κάποτε ήταν το μαύρο πρόβατο της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
Ο Marios Schwab, ο Αυστριο-Έλληνας σχεδιαστής, έχει επίσης ανανεώσει την εστίασή του στην γενέτειρά του. Αφού εδραίωσε την ιδιότητά του ως μεγάλος σχεδιαστής που εργαζόταν τόσο στο Παρίσι όσο και στο Λονδίνο, επέστρεψε στην Αθήνα ως δημιουργικός διευθυντής της εταιρείας μόδας και lifestyle Zeus+Dione. Συναντιόμαστε στο πιο λαμπερό εστιατόριο-καφέ της πόλης, το Athénée, το πρώην Zonars, απέναντι από το εμβληματικό κατάστημα Z+D. Σήμερα περιγράφει ότι η πόλη έχει μια αίσθηση «κινηματογραφικής εγκατάλειψης» παρόμοια με εκείνη που έκανε το Βερολίνο τόσο ξεχωριστό στα φοιτητικά του χρόνια. «Και οι δύο πόλεις έχουν πόδια σε διαφορετικούς αιώνες», λέει.
Ως επωνυμία που γεννήθηκε κατά τη διάρκεια της κρίσης ταυτότητας της οικονομικής κατάρρευσης, η Zeus+Dione υπερασπίστηκε την κληρονομιά της χώρας και τις περιφερειακές δεξιοτεχνικές δεξιότητες. Το όργανο μπουζούκι και η ρεμπέτικη μουσική κάποτε ήταν απαγορευμένα, αλλά τώρα, αν όχι mainstream, είναι εξαιρετικά δημοφιλή στις πιο βαριές γειτονιές της Αθήνας, όπως τα Εξάρχεια, στον Άγγελο και στο Χαμάμ των Πετραλώνων.
Η εκ νέου ανακάλυψη της ελληνικής κληρονομιάς έφερε και τη σχεδιάστρια Andria Mitsakos από τις Ηνωμένες Πολιτείες. «Η κρίση γεννά δημιουργικότητα και ήμουν αποφασισμένη να είμαι μέρος αυτής», λέει. Μια δεκαετία αργότερα, άνοιξε το ντιζάιν κατάστημά της, το Anthologist, σε ένα νεοκλασικό κτίριο στην Πλατεία Βάθης. Η περιοχή εξακολουθεί να βρίσκεται σε χαμηλά επίπεδα, αλλά κοντά στην Ομόνοια, όπου βρίσκεται σε εξέλιξη μια σημαντική επένδυση σε ακίνητα. Στο κατάστημα πωλούνται καναπέδες σε στιλ της δεκαετίας του ’70 και τραπέζια από βιτρό μαζί με ένα κέρας με γούρι και κομπολόγια με γιγάντιες χάντρες.
Αναπόφευκτα, όλα αυτά οδήγησαν σε μια έκρηξη στον πρώην άτονο κλάδο της φιλοξενίας. Η «ελληνικότητα» πουλάει και μια νέα γενιά μπουτίκ ξενοδοχείων άνοιξε στο ιστορικό κουβάρι των δρόμων μεταξύ των πλατειών Συντάγματος και Μοναστηρακίου. Προσφέρουν όχι μόνο ευκρινή, αστικό σχεδιασμό, αλλά και μια αίσθηση του χώρου με βάση τα συμφραζόμενα.
Το Μόνα, σε ένα πρώην εργοστάσιο κλωστοϋφαντουργίας στου Ψυρρή, ανθίζει ως ένα είδος κλαμπ ξενοδοχείου – το κουλ παιδί σε ένα γκράφιτι. Η ακατέργαστη, βιομηχανική ατμόσφαιρα συνεχίζεται στο εσωτερικό, με εκτεθειμένους σωλήνες και τραπέζια βεράντας κατασκευασμένα από ανακυκλωμένο σύρμα κοτόπουλου.
Μου άρεσαν τα χειροτεχνήματα προς πώληση, ειδικά τα φτιαγμένα στην Αθήνα μάλλινα καλύμματα που χρησιμοποιήθηκαν αρχικά ως διακόσμηση δωματίου. Η απλότητα και η αυθεντικότητα ήταν πάντα χαρακτηριστικά της αισθητικής και της γαστρονομίας των Ελλήνων και εκφράζονται καλύτερα στο Ξενοδόχειο Milos, ένα ξενοδοχείο και εστιατόριο που λανσαρίστηκε πέρυσι.
Εν τω μεταξύ, το Gatsby και το Ergon House (βρίσκονται πάνω από το ομώνυμο εμπορικό κέντρο φαγητού) έχουν βοηθήσει να ζωντανέψει τη σκηνή του ξενοδοχείου στην Αθήνα. Και τα δύο λειτουργούν επίσης ως κοινωνική κυψέλη για την κοινότητα. Είναι καλός οιωνός για τις άδειες και ερειπωμένες επαύλεις στο ιστορικό κέντρο, για τις οποίες το ξένο ενδιαφέρον και οι επενδύσεις έχουν αυξηθεί κατά 60% από πέρυσι, σύμφωνα με την Τράπεζα της Ελλάδος.
Από μεγάλο σε χωριάτικο, από βιομηχανικό σε βουκολικό, τα τοπία εδώ αλλάζουν συνεχώς. Περπατώντας στα λιβάδια με το χαμομήλι του λόφου του Φιλοπάππου, σκέφτηκα το ενδεχόμενο να επιστρέψω για να ζήσω στην παράδοξη πόλη. Σταμάτησα μπροστά σε ένα μήνυμα με γκράφιτι: Don’t Forget to Smile. Καταστρέφοντας ένα αρχαίο τείχος της αγοράς· είναι και διασκεδαστικό και τρελά αναρχικό. Όπως και η ίδια η Αθήνα.
Πηγή: airmail.news