Ένα ριζοσπαστικό νέο κύμα καλλιτεχνών σαρώνει τον προηγουμένως ελίτ κόσμο της κλασικής μουσικής – με λίγη βοήθεια από το Squid Game, το Dark Academia και τη μόδα. Η Daisy Woodward εξερευνά πόσο κουλ έγινε η κλασική μουσική.
Αν μας ζητηθεί να μαντέψουμε τι ακούνε άτομα κάτω των 25 ετών, είναι απίθανο πολλοί από εμάς να καταλήξουμε στην ορχηστρική μουσική. Και όμως μια έρευνα που δημοσιεύτηκε τον Δεκέμβριο του 2022 από τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα (RPO) διαπίστωσε ότι το 74% των κατοίκων του Ηνωμένου Βασιλείου ηλικίας κάτω των 25 ετών ήταν πιθανό να συντονίζονται ακριβώς σε αυτή την περίοδο των Χριστουγέννων, σε σύγκριση με μόλις 46% των ατόμων ηλικίας 55 ετών ή περισσότερο. Αυτά τα στοιχεία αντικατοπτρίζουν όχι μόνο την ευρύτερη διαπίστωση του RPO ότι τα άτομα κάτω των 35 ετών είναι πιο πιθανό να ακούν ορχηστρική μουσική από τους γονείς τους, αλλά και την εκτεταμένη αύξηση της δημοτικότητας της κλασικής μουσικής γενικά, ιδιαίτερα μεταξύ των νεότερων γενιών.
Υπάρχουν πολλοί λόγοι για αυτό, από την κουλτούρα των playlist που προέρχονται από πλατφόρμες ροής που διευκολύνουν τους ακροατές να ανακαλύψουν νέους καλλιτέχνες και είδη μουσικής που ταιριάζουν στη διάθεσή τους, μέχρι την παρηγοριά που παρείχε κατά τη διάρκεια της πανδημίας, για να μην αναφέρουμε την αφθονία κλασικής μουσικής σε επιτυχίες της ποπ κουλτούρας όπως το Squid Game. Αλλά ίσως το υψηλότερο στη λίστα είναι το παγκόσμιο κύμα Gen Z και νεαρών millennial κλασικών καλλιτεχνών που βρίσκουν νέους τρόπους να τους δουν και να τους ακουστούν και – εξίσου ζωτικής σημασίας – νέα μέσα εκσυγχρονισμού του πιο ελίτ και αποπνικτικού είδους της μουσικής.
Δεν αποτελεί έκπληξη ότι τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έπαιξαν τεράστιο ρόλο σε αυτό, όπως επιβεβαιώνει μια γρήγορη αναζήτηση του δημοφιλούς hashtag TikTok “classictok” (επί του παρόντος σε 53,8 εκατομμύρια προβολές). Εκεί, όπως και στο Instagram, νέοι κλασικοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τις δημοκρατικές δυνατότητες της ψηφιακής σφαίρας για να σηκώσουν τις βαριές βελούδινες κουρτίνες στη μορφή τέχνης τους, παρουσιάζοντας την κλασική μουσική και την ιστορική της ιστορία με τρόπους που είναι προσβάσιμοι, απτόητοι και, το πιο σημαντικό, διασκεδαστικοί.
Για τη Γαλλίδα βιολονίστα Esther Abrami – η οποία έχει περισσότερους από 250.000 ακόλουθους στο Instagram, περισσότερους από 380.000 στο TikTok και ήταν η πρώτη κλασική μουσικός που προτάθηκε στην κατηγορία Social Media Superstar στα Global Awards – το ταξίδι στη φήμη των social media προήλθε από επιθυμία να μοιραστεί το πάθος της ευρύτερα. «Σπούδαζα σε ένα κορυφαίο ίδρυμα και τις περισσότερες φορές έκανα εξάσκηση για εξετάσεις, οπότε αφαιρέθηκε όλη η χαρά του να μοιράζομαι. Στη συνέχεια, στις πολύ λίγες συναυλίες που έπαιζα, υπήρχε ένα πολύ συγκεκριμένο είδος κοινού που δεν ήταν πολύ διαφορετικό», λέει ο Abrami στο BBC Culture.
Παρατήρησε ότι μια χούφτα κλασικών μουσικών είχαν μπει στο Instagram για να διευρύνουν τη δική τους εμβέλεια και αποφάσισε να κάνει το ίδιο. “Άρχισα να δημοσιεύω μερικά πράγματα και έμεινα έκπληκτη από την αντίδραση που είχα. Ξαφνικά έχεις ανθρώπους από όλο τον κόσμο να σε ακούνε και να σου λένε ότι τους φωτίζει τη μέρα να σε βλέπουν να παίζεις βιολί”, λέει με ενθουσιιασμό. «Άνοιξε αυτή την πόρτα σε έναν εντελώς νέο κόσμο».
Κατέληξα να γίνω influencer της όπερας με το να μοιράζομαι τα μέρη μου που ένιωθα άνετα να μοιράζομαι, κάτι που είναι πολύ – Babatunde Akinboboye
Ο Νιγηριανός-αμερικανός βαρύτονος και ισόβιος θαυμαστής του hip-hop Babatunde Akinboboye απολάμβανε μια παρόμοια γρήγορη και εκπληκτική άνοδο στη φήμη του στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης όταν δημοσίευσε ένα βίντεο με τον ίδιο να τραγουδά τη διάσημη άρια του Rossini Largo al factotum πάνω από το κομμάτι του Kendrick Lamar Humble. «Ήμουν στο αυτοκίνητό μου και συνειδητοποίησα ότι τα δύο κομμάτια συνεργάζονταν μουσικά, οπότε άρχισα να τραγουδάω πάνω από τον ρυθμό», λέει στο BBC Culture. Κατέγραψε τη στιγμή στο τηλέφωνό του και δημοσίευσε το βίντεο στον προσωπικό του λογαριασμό στο Facebook, μαντεύοντας ότι οι φίλοι του θα το απολάμβαναν περισσότερο από τους συνομηλίκους του στην όπερα. «Αλλά πήγα για ύπνο, ξύπνησα το επόμενο πρωί και είχε επεκταθεί στο δίκτυο της όπερας μου, και πολύ πέρα από αυτό», γελάει, εξηγώντας ότι μέσα σε δύο μέρες, η επωνυμία του «χιπ-χόπερα» είχε πιάσει την προσοχή του The Ellen Show, του America’s Got Talent και του περιοδικού Time.
Τόσο η Abrami όσο και ο Akinboboye ήρθαν στην κλασική μουσική στην εφηβεία τους, αργά σύμφωνα με τα συμβατικά πρότυπα, και καλλιέργησαν ανεξάρτητα το πάθος τους για το είδος. Αυτό παραμένει ένας κινητήριος παράγοντας στην επιθυμία τους να προσεγγίσουν νέο κοινό, το οποίο έχουν επιτύχει σε εντυπωσιακή κλίμακα, κυρίως επειδή είναι ο εαυτός τους. «Κατέληξα να γίνω influencer της όπερας με το να μοιράζομαι τα μέρη μου που ένιωθα άνετα να μοιράζομαι, κάτι που είναι πολύ», λέει ο Akinboboye, του οποίου τα παιχνιδιάρικα βίντεο και αναρτήσεις με χιπ χόπερα και όπερα – μεταφέροντας τους θεατές στα παρασκήνια ενός κόσμου που εξακολουθεί να είναι τυλιγμένος με μυστήριο – έχουν συγκεντρώσει περίπου 688.000 οπαδούς του TikTok. «Παίζει ρόλο το πώς σχετίζομαι με την όπερα· το μουσικό μου υπόβαθρο ήταν από το hip-hop, αλλά παρόλα αυτά βρήκα μια σχέση με την όπερα και αυτό είχε απήχηση στον κόσμο», εξηγεί. “Σχεδόν κάθε μέρα λαμβάνω ένα διαφορετικό μήνυμα που λέει: “Πήγα στην πρώτη μου όπερα σήμερα”. Νομίζω ότι είναι επειδή βλέπουν κάποιον με τον οποίο αισθάνονται άνετα ή οικεία.”
«Σύνθετο και βαθύ»
Η Abrami, μία εξίσου ενθουσιώδης δημιουργός περιεχομένου, συμφωνεί: “Νομίζω ότι το να βάλεις το πρόσωπο κάποιου που δεν είναι τόσο μακριά από αυτόν στο είδος είναι μεγάλο πράγμα. Αυτό προσπαθώ να κάνω, να προσεγγίσω διαφορετικούς τύπους ανθρώπων και να δημιουργήσω γέφυρες, για να τους δείξω ότι αυτή η μουσική μπορεί πραγματικά να τους συγκινήσει. Είναι περίπλοκη και βαθιά και ναι, μπορεί να χρειαστεί λίγος χρόνος για να καταλάβετε, αλλά μόλις την καταλάβετε, είναι καταπληκτική.”
Οι άνθρωποι που πίστευαν ότι δεν νοιάζονταν για την κλασική μουσική επέστρεφαν κάθε μέρα λόγω της δύναμης αυτής της μουσικής – Χάριετ Στομπς
Η Βρετανίδα πιανίστα συναυλιών Harriet Stubbs είναι ένας άλλος ένθερμος υποστηρικτής της κλασικής μουσικής για το σύγχρονο κοινό που βρίσκει τους δικούς της τρόπους να προσελκύει νέους ακροατές. Κατά τη διάρκεια του lockdown, η μουσικός, που συνήθως μοιράζει τον χρόνο της μεταξύ Λονδίνου και Νέας Υόρκης, έκανε πολλές συναυλίες διάρκειας 20 λεπτών από το διαμέρισμά της στο ισόγειο στο West Kensington, ανοίγοντας τα παράθυρα και χρησιμοποιώντας έναν ενισχυτή για να προσεγγίσει τους ακροατές έξω. «Έδωσα 250 συναυλίες», λέει στο BBC Culture η Stubbs, η οποία τιμήθηκε με το Μετάλλιο της Βρετανικής Αυτοκρατορίας από τη Βασίλισσα για αυτήν την ενέργεια που τονώνει τη διάθεση. “Έκανα μια σειρά από ρεπερτόριο από το επερχόμενο άλμπουμ μου, καθώς και πράγματα όπως το All By Myself, το οποίο επέλεξα ειρωνικά για αυτό το κοινό. Και το θέμα είναι ότι άνθρωποι που πίστευαν ότι δεν νοιάζονταν για την κλασική μουσική επέστρεφαν κάθε μέρα λόγω της δύναμης αυτής της μουσικής».
Η συγχώνευση της κλασικής μουσικής με άλλα είδη είναι μια σημαντική πτυχή της πρακτικής της Stubbs και, μάλιστα, πολλών άλλων μεταξύ της νέας γενιάς κλασικών καλλιτεχνών (βλ. επίσης το κανάλι React to το K YouTube, όπου οι κλασικοί καλλιτέχνες συχνά επαναλαμβάνουν τραγούδια K-pop με έξυπνα αποτελέσματα ή λαμπρές ορχηστρικές διασκευές σύγχρονων ποπ τραγουδιών του Kris Bowers για το πολυσυζητημένο soundtrack του Bridgerton). Το πρωτοποριακό πρώτο άλμπουμ της Stubbs, Heaven & Hell: The Doors of Perception (2018), είναι εμπνευσμένο από τον William Blake και περιλαμβάνει το μουσικό είδωλο Marianne Faithfull. «Πάντα ήθελα να συνδέσω το ροκ εν ρολ και την κλασική μουσική και να τα βάλω στον ίδιο χώρο, υποστηριζόμενη από τη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία και άλλους κλάδους», εξηγεί, προσθέτοντας ότι το επόμενο άλμπουμ της, το οποίο κάνει με τον πιανίστα και πρώην συνεργάτης του Bowie, Mike Garson, θα έχει ως θέμα «Ο Bowie meets Rachmaninoff».
Είναι ενδιαφέρον ότι η τρέχουσα διόγκωση του ενθουσιασμού για την κλασική μουσική έχει διακλαδιστεί για να γίνει τόσο αισθητικό όσο και μουσικό κίνημα. Οι ψηφιακές μικροτάσεις Dark Academia και Light Academia – αφιερωμένες στον ρομαντικισμό του πάθους για την τέχνη και τη γνώση μέσω των εικόνων – και οι δύο κάνουν συναρπαστική χρήση της κλασικής μουσικής για να δημιουργήσουν την επιθυμητή ατμόσφαιρα. Ο ανερχόμενος Πολωνός κόντρα τενόρος Jakub Józef Orliński, εν τω μεταξύ, χρησιμοποιεί ατμοσφαιρικά εικαστικά ως ισχυρό μέσο για να συγχρονίσει την εμπειρία του μπαρόκ. Απογοητευμένος από την έλλειψη χρηματοδότησης για την παραγωγή μουσικών βίντεο στην κλασική σφαίρα, δημιούργησε ιδιωτική χορηγία για να κάνει μια ταινία 21 λεπτών για να συνοδεύσει την ερμηνεία του Stabat Mater του Vivaldi το 2021. Η ταινία που προέκυψε φέρνει στο νου ένα συναρπαστικό και κατάλληλα βάναυσο σενάριο για τον στοιχειωμένο ύμνο του 18ου αιώνα, τον οποίο οι New York Times περιγράφουν ότι “μοιάζει με πολωνικό ριμέικ του The Sopranos”.
“Με ενδιαφέρει πραγματικά η αφήγηση. Πάντα χτίζω μια ολόκληρη ιδέα για τα άλμπουμ μου – την αφήγηση, τη φωτογραφία, τα βίντεο”, λέει ο Orliński στο BBC Culture. «Νομίζω ότι τώρα υπάρχει ολόκληρη αυτή η νέα γενιά ανθρώπων που θέλουν πραγματικά να προσθέσουν σε αυτό που μπορεί να είναι η κλασική μουσική, να ξεπεράσουν το τραγούδι και να τους προκαλέσουν. Απλά πρέπει να ξέρεις ότι το τελικό προϊόν θα είναι καλό και ότι «Το να κάνουμε θα εξυπηρετήσει την ιστορία», προσθέτει. Αυτό είναι σίγουρα κάτι που έχει επιτύχει ο Orliński στη δική του καριέρα: ένας καταξιωμένος αθλητής και breakdancer, εντυπωσίασε τους κριτικούς με το ντεμπούτο του στο Royal Opera House το 2022, το οποίο τον βρήκε να χορεύει pole-dancing με ένα φόρεμα σαν Δίδυμος στην παραγωγή της Katie Mitchell για τη Theodora του Handel. Άλλα πρόσφατα έργα περιελάμβαναν ηχογράφηση μπαρόκ κομματιών για επερχόμενα βιντεοπαιχνίδια, τα οποία, όπως λέει, ήταν «μια απίστευτη εμπειρία» και είναι κάτι που του ζητείται να κάνει όλο και πιο συχνά, όπως παραπέμπει το Metaverse. «Μερικές φορές χρειάζεστε κλασική μουσική για να αγγίξετε τις χορδές της ψυχής κάποιου – ένα ποπ τραγούδι δεν θα λειτουργήσει».
Η συνεχής και συχνά ισχυρή διασταύρωση της κλασικής μουσικής με την ποπ κουλτούρα τίθεται στο προσκήνιο ως μέρος του αυξανόμενου ενδιαφέροντος για το είδος, τόσο εντός όσο και εκτός των περίφημων φυλασσόμενων πυλών της. Τα ολοκαίνουργια μέλη της National Youth Orchestra του Ηνωμένου Βασιλείου μόλις ολοκλήρωσαν μια μίνι περιοδεία που περιελάμβανε μια παράσταση του Also Sprach Zarathustra του Richard Strauss, γεμάτη με την εναρκτήρια συμφωνική ανατολή του ηλίου που αιωνιοποιήθηκε από τον Stanley Kubrick το 2001: A Space Odyssey. Τον περασμένο Αύγουστο είδε το BBC Proms να λανσάρει το πρώτο του πρόγραμμα με θέμα τα παιχνίδια, όπου η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα ανέλαβε μερικά από τα πιο αγαπημένα τραγούδια στην ιστορία των βιντεοπαιχνιδιών. Ενώ η πρόσφατη συλλογή φθινοπώρου/χειμώνα από τη νεότερη υπο-ετικέτα των Acne Studios Face πρόσφερε ένα από τα πιο άμεσο αφιερώματα στην κλασική μουσική μέχρι σήμερα, παρουσιάζοντας πουλόβερ με λαιμόκοψη, μπλουζάκια και τσάντες στολισμένες με τα πρόσωπα του Handel. Ο Μότσαρτ και ο Μπαχ γιορτάζουν «την ιδέα ότι το πάθος για την κλασική μουσική είναι η πιο αριστερή κίνηση που μπορεί να φανταστεί κανείς για έναν σύγχρονο έφηβο».
Ο Orliński συμφωνεί ότι η κλασική μουσική έχει αποκτήσει μια κατάσταση “σχεδόν hipstery” τελευταία. «Είναι ωραίο να πηγαίνεις στην όπερα, να ξέρεις κάτι, και αυτό γιατί υπάρχουν πολλοί νέοι καλλιτέχνες που παραδίδουν μουσική στο υψηλότερο επίπεδο, ενώ την κάνουν πολύ διασκεδαστική», λέει με ενθουσιασμό. Υπάρχει, παρατηρεί, ένα αναζωογονημένο ενδιαφέρον για προσωπικότητες της κλασικής μουσικής όπως η Μαρία Κάλλας και ο Παβαρότι, καθώς και «άνθρωποι όπως ο Γιούτζα Γουάνγκ» που ξεπουλούν αίθουσες συναυλιών, κάτι που θεωρεί ότι αποτελεί καλό οιωνό για τη μορφή τέχνης. «Έχουμε πολύ δρόμο να διανύσουμε για να αναπτυχθούμε όσο και άλλα είδη μουσικής, αλλά προχωράμε μπροστά». Ο Akinboboye, επίσης, είναι αισιόδοξος. «Νομίζω ότι η όπερα είναι σίγουρα πολύ πιο τολμηρή και ελπίζω να συνεχίσει γιατί νομίζω ότι μπορούμε να προλάβουμε», καταλήγει. “[Η κλασική μουσική πρέπει] να είναι γενναία, να κάνει το τρομακτικό πράγμα. Και θα πετύχει, γιατί το κοινό είναι έτοιμο.”
*Φωτογραφία εξωφύλλου: Esther Abrami, Getty Images
Πηγή: bbc.com