Αφημένο στο καβαλέτο του Gustav Klimt όταν πέθανε ο καλλιτέχνης το 1918, το Lady with a Fan είναι ο πιο ακριβός πίνακας που δημοπρατήθηκε στην Ευρώπη, πωλείται για 85,3 εκατομμύρια £ – αλλά τι τον κάνει αριστούργημα; Η Kelly Grovier εξερευνά την ελκυστικότητά του.
…
Ο Αυστριακός συμβολιστής ζωγράφος Gustav Klimt είναι περισσότερο γνωστός για την απαθανατιστική χλιδή τέτοιων ορόσημων της μοντέρνας τέχνης όπως οι καμβάδες του με χρυσά φύλλα The Kiss, 1907-8, και Portrait of Adele Bloch-Bauer I, 1907. Αλλά είναι μάλλον λιγότερο διάσημο έργο –ένα που καθόταν ακόμα στο καβαλέτο του καλλιτέχνη όταν ο Κλιμτ πέθανε από πνευμονία ως αποτέλεσμα της γρίπης τον Φεβρουάριο του 1918, ένα μήνα μετά από ένα καταστροφικό εγκεφαλικό που τον είχε αφήσει εν μέρει παράλυτο και ανίκανο να ζωγραφίσει. Το πιο πολύτιμο έργο τέχνης που πουλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία στην Ευρώπη, πουλήθηκε για 85,3 εκατομμύρια £ (108,4 εκατομμύρια δολάρια).
Ριζικά διαφορετικός σε υφή και τόνο από τα πιο γνωστά αριστουργήματά του μιας δεκαετίας νωρίτερα, το εξαιρετικά μαγευτικό Dame mit Fächer (Κυρία με βεντάλια), 1917-18 φαίνεται σχεδόν βγαλμένο από έναν άλλο κόσμο και δείχνει προς το πού κατευθυνόταν η φαντασία του Klimt αν δεν είχε πέσει θύμα της πανδημίας της γρίπης που σάρωνε τον κόσμο.
Ένα θαύμα συνδυασμένων μοτίβων και ανάμεικτων ρυθμών, το Lady with a Fan αιχμαλωτίζει μια νεαρή γυναίκα χαμένη στις σκέψεις της καθώς στέκεται μπροστά μας, κοιτάζοντας στραβά προς τη μακρινή απόσταση στα αριστερά μας. Η ταυτότητά της παραμένει άγνωστη. Το ότι δεν έχει παρατηρήσει την εισβολή μας στον οικείο χώρο που κατοικεί, κρεβατοκάμαρα ή μπουντουάρ, φαίνεται αρκετά ξεκάθαρο από το απρόσεκτο γλίστρημα της περίτεχνης ρόμπας της κάτω από το μπράτσο της και το επιβλητικό κράτημα που έχουν τα δάχτυλά της στην πτυσσόμενη βεντάλια που θωρακίζει το στήθος της – ένα επικίνδυνο στήριγμα που αισθάνεται μια αδύναμη κίνηση μακριά από την πτώση.
Αποφεύγοντας την παραδοσιακή κατακόρυφη μορφή για πορτρέτα στο Lady with a Fan, ο Klimt χρησιμοποίησε ένα τετράγωνο, δίνοντας στον πίνακα ένα μοντέρνο πλεονεκτήμα (Credit: Alamy)
Αυτό που μας συναρπάζει από τη γοητεία της γυναίκας είναι η προσεκτικά χορογραφημένη σύγκρουση μοτίβου, χρωστικής και υφής που την καθηλώνουν σε αυτό το δελεαστικά στυλιζαρισμένο αλλού. Το έργο είναι μια ζωντανή καταγραφή των πολιτιστικών εμμονών του ίδιου του Klimt, από τις κινεζικές ρόμπες μέχρι τον πλωτό λυρισμό των ιαπωνικών ξυλογραφιών ukiyo-e , τις οποίες ο καλλιτέχνης συνέλεξε και στράφηκε για έμπνευση. Το σπίτι του Κλιμτ, σύμφωνα με τον Αυστριακό εξπρεσιονιστή Έγκον Σίλε, τον οποίο καθοδηγούσε ο Κλιμτ, ήταν εφοδιασμένο με «ένα μεγάλο αριθμό ιαπωνικών εκτυπώσεων που κάλυπταν τους τοίχους» και «μια τεράστια γκαρνταρόμπα, που κρατούσε την υπέροχη συλλογή του από κινέζικες και ιαπωνικές ρόμπες». Το πλούσιο μετάξι της πράσινης και χρυσής ρόμπας της νεαρής γυναίκας, η πορσελάνινη χροιά του προσώπου της κοκκινισμένου από το ρουζ, οι καστανιές μπούκλες της και το φανταστικό φτερούγισμα των λαχανικών φύλλων της βεντάλιας, όλα σχηματίζουν μια ταραχή που τονώνεται περαιτέρω από το χάος πίσω της.
Αυτό το πεπλατυσμένο φόντο, που θυμίζει τις ομαλές διαστάσεις των ιαπωνικών ξύλινων πλακών και της ζωγραφισμένης κινέζικης πορσελάνης, θα μπορούσε εύκολα να είναι περίτεχνη ταπετσαρία όπως το άυλο ύφασμα της φαντασίας της ονειροπόλας νεαρής γυναίκας. Εδώ βρίσκουμε να επιπλέει έναν μυστικιστικό φοίνικα (ή Fènghuáng , σύμβολο της χάρης και της αρετής στην κινεζική μυθολογία) με υπέροχα σμαραγδένια φτερά, σαν να βγήκε από το μυστήριο του μυαλού της. Απέναντι από τον Φοίνικα, στέκεται στα δεξιά του καμβά, με φτερά στήθους από λαμπερή ουλτραμαρίνα, στέκεται ένας γερανός με μακριά πόδια, ένα έμβλημα σοφίας και αθανασίας, ενώ γύρω ο εξωπραγματικός αέρας εκρήγνυται με φωτεινές εκρήξεις ροζ λουλουδιών λωτού, που σημαίνει αμετάβλητο της ομορφιάς.
Επηρεασμένο από το στυλ Art Nouveau και ζωγραφισμένο με προσθήκη φύλλου χρυσού, το φιλί (1907-8) είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Klimt (Credit: Alamy)
Το Lady with a Fan είναι ένα από τα ελάχιστα πορτρέτα του Klimt, ηγετικής φυσιογνωμίας του κινήματος τέχνης Vienna Secession, που ανήκουν σε ιδιώτες. Πουλήθηκε τελευταία φορά το 1994, όταν έφτασε τα 11,6 εκατομμύρια δολάρια (9 εκατομμύρια λίρες). Σχεδόν 30 χρόνια αργότερα, ο τελευταίος πίνακας του Klimt ξεπέρασε το L’empire des Lumières του René Magritte, το οποίο πουλήθηκε για 59,4 εκατομμύρια £ (75,6 εκατομμύρια δολάρια) το 2022. Το Walking Man I του Alberto Giacometti, το οποίο σημείωσε το ρεκόρ οποιουδήποτε έργου τέχνης που πουλήθηκε σε δημοπρασία στην Ευρώπη όταν βγήκε το 2010 για 65 εκατομμύρια λίρες (83 εκατομμύρια δολάρια), και το Le Bassin aux Nymphéas του Claude Monet, το οποίο πουλήθηκε για 40,9 εκατομμύρια £ (52 εκατομμύρια δολάρια) το 2008.
Τοποθετημένο δίπλα-δίπλα με τα πιο γνωστά έργα του Klimt, όπως το φιλί και το πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer I, το Lady with a Fan αποκαλύπτει πόσο μακριά είχε ταξιδέψει δημιουργικά ο καλλιτέχνης τη δεκαετία πριν από το θάνατό του. Έφυγε η τολμηρή λάμψη των φύλλων χρυσού που εξύψωνε τα αισθησιακά υποκείμενά του σε κοσμικές εικόνες. Πολύ πιο χαλαρό και πιο εκφραστικό στις πινελιές του, το Lady with a Fan βασίζεται για την έντασή του στο θάμπωμα των υφών, τόσο υλικών όσο και ψυχολογικών, καθώς τα πάντα αιμορραγούν σε μια ενιαία σπινθηροβόλο ουσία. Εντείνουν αυτή την αίσθηση της αδιόρθωτης ρευστότητας στιγμές στον πίνακα όπου η γυμνή ύφανση του λινού καμβά είναι ακόμα ορατή – άβαφα μπαλώματα που έχουν κάνει ορισμένους να υποψιάζονται ότι το έργο ήταν ακόμα ημιτελές. Αλλά αυτός είναι ένας πίνακας του οποίου η ίδια η δύναμη πηγάζει από τη ροή και τον κατακερματισμό. Το ημιτελές του είναι αυτό που το ολοκληρώνει.
*Φωτογραφία εξωφύλλου: Alamy
Πηγή: bbc